JOHANN SEBASTIANN
BACH (1685-1750)
Compositor musical
alemão. O Bach família era de importância na história da
música por quase 200 anos. Quatro ramos de que eram conhecidos no início
do século 16, e em 1561 ouvimos falar de Hans Bach de Wechmar
que se acredita ser o pai de Veit Bach (nascido por volta de
1555). A genealogia da família, tirada da Família. pela
J. Sebastian Bach si mesmo e concluído por seu filho Philipp
Emanuel, descreve Veit Bach como o fundador da família, um
padeiro e um moleiro ", cujo cítara deve ter soado muito bonita entre o
barulho de as rodas de moinho. " Seu filho, Hans Bach ,
" der Spielmann, " é o primeiro músico profissional
da família. De grande família de Hans o segundo filho, Christoph, era o
avô de Sebastian Bach . Outro filho, Heinrich, de
Arnstadt, teve dois filhos, Johann Michael e Johann Christoph, que estão entre
os maiores de JS Bach precursores 's, Johann Christoph sendo
agora supostos (embora este ainda é contestado) ser o autor do esplêndido
moteto , Ich lasse pau nicht (" eu luto e rezar "),
anteriormente atribuída a Sebastian Bach . Outro
descendente de Veit Bach , Johann Ludwig, era admirado mais do
que qualquer outro antepassado por Sebastian, que copiou doze de suas cantatas
de igreja e, por vezes adicionadas trabalho de sua autoria para eles.
O Bach família nunca
deixou Turíngia até que os filhos de Sebastian entrou em um mundo mais
moderno. Através de toda a miséria dos camponeses no período da Guerra dos
Trinta Anos, este clã manteve sua posição e produziu músicos que, no entanto
local, sua fama, estavam entre as maiores da Europa. Tão numerosos e tão
eminente que eles estavam em Erfurt músicos eram conhecidos como " Bach s
", mesmo quando não havia mais nenhum membro da família na
cidade. Sebastian Bach , assim, herdou a tradição
artística de uma família unida cujas circunstâncias os tinha privado das
distrações do século de fermentação musical que no resto da Europa tinha
destruído música polifônica.
Johann Sebastian Bach foi
batizado em Eisenach na 23 março 1685 Seus pais morreram em seu décimo ano, e
seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista em Ohrdruf, assumiu o comando
dele e ensinou-lhe música.
O irmão mais velho eah disse
ter ficado com ciúmes do talento de Sebastian, e tê-lo proibido o acesso a um
volume manuscrito de obras de Froberger, Buxtehude e outros grandes
organistas. Todas as noites, durante seis meses Sebastian levantou-se,
colocou a mão através da grade da estante, e copiado o volume por luar, à ruína
permanente de sua visão (como é mostrado por todos os retratos existentes de
ele em uma idade mais avançada e pela cegueira de seus últimos
anos). Quando ele terminou, seu irmão descobriu a cópia e levou-o para
longe dele. Em 1700 Sebastian, agora com quinze anos e jogado em seus
próprios recursos pela morte de seu irmão, foi para Lüneburg, onde sua bela voz
de soprano obtido lhe uma nomeação na escola de St Michael como
corista. Ele parece, no entanto, de ter trabalhado mais no instrumental do
que em música vocal. Além da rotina dos coralistas, sua posição fornecidos
somente para sua educação geral, e nós sabemos muito pouco sobre seus
instrutores musicais definidas. Em qualquer caso, ele devia sua formação
musical principalmente para seu próprio estudo incessante de compositores
clássicos e contemporâneos, como Frescobaldi ( c. 1.587),
Caspar Kerl (1.628-1693), Buxtehude, Froberger, Muffat o mais velho, Pachelbel
e, provavelmente, Johann Joseph Fux (1660-1741), o autor do anúncio
Gradus Parnassum em que todos os compositores clássicos posteriores
foram treinados. Uma história bonita e não menos autêntica do que a de
proibido órgão volume de seu irmão conta como, em seu retorno de uma das muitas
expedições de férias que Bach fez a Hamburgo em pé para ouvir
o grande organista holandês. Reinken, sentou-se fora de um desejo pousada
para o jantar, ele não podia pagar, quando dois chefes de arenque foram
arremessados para fora da janela, e ele encontrou em cada um deles um ducado
com que ele prontamente pagou o seu caminho, não para casa, mas volta para
Hamburgo.
Em Hamburgo, também, Keiser foi
lançar as bases de ópera alemã em uma escala esplêndido que deve ter
demitido Bach imaginação 's embora nunca diretamente
influenciado seu estilo. Por outro lado, a música da igreja de Keiser foi
de imensa importância em seu desenvolvimento. Em Celle o famoso Hofkapelle trouxe
a influência da música francesa para suportar sobre Bach art
's, uma influência que inspirou quase todas as suas obras em suíte de forma e
que seus muitos autógrafos cópias testemunho urso música de Couperin. De
fato, não há ramo da música, de Palestrina em diante, de modo concebível
acessível em Bach time 's, de que não encontramos espécimes
cuidadosamente copiadas de seu próprio punho. Por outro lado, quando Bach ,
em theage de dezenove anos, tornou-se organista em Arnstadt, ele encontrou
Lubeck a uma curta distância, e ali, em outubro de 1705, ele foi para ouvir
Buxtehude, cujo órgão trabalhos mostram tão perto uma afinidade com Bach 's
estilo que só a sua falta de coerência como conjuntos revela ao ouvinte atento
que, com toda a sua nobreza não são por Bach si mesmo. Bach entusiasmo
's para Buxtehude levou a outstay sua licença por três meses, e isso,
juntamente com o seu.
hábito de surpreendente a congregação
pela forma como ele harmonizou os corais o colocou em apuros. Mas ele já
estava muito grande um ornamento a ser levemente demitido; e embora suas
respostas às queixas das autoridades (cada palavra que torna a leitura
divertida nos arquivos da igreja) foram misteriosamente em vez do que
satisfatória, eo consistorium teve que adicionar às suas
queixas a grave escândalo de sua permitindo uma "donzela estranho "a
cantar na igreja," Bach foi capaz de manter sua posição
no Arnstadt até obter o organistship de St Blasius em Miihlhausen em 1707.
Aqui, ele se casou com sua prima, facilmente identificados com a "donzela
estranha" de Arnstadt; e aqui ele escreveu seus primeiros grandes
cantatas de igreja, Aus der Tiefe, Gott ist mein Kanig e Gottes
Zeit. Bach maestria 's do teclado atraíram a atenção
geral, e impediu sua vez estar desempregado.
Em 1708 ele foi para Weimar, onde
seus sucessos foram coroados por sua nomeação, em 1714, com a idade de vinte e
nove anos, como Hofkonzertmeister ao duque de
Weimar. Aqui a composição de música sacra foi um dos seus deveres mais
agradáveis, ea grande cantata, Ich hatte viel Bekiimmerniss, foi
provavelmente o primeiro trabalho de seu novo escritório. Em 1717 Bach visitou
Dresden no curso de uma turnê, e foi induzido a desafiar o organista francês
arrogante, J. Louis Marchand, que estava fazendo a si mesmo profundamente
odiado por músicos alemães que não podia negar os seus poderes. Bach foi
dado um oportunidade de ouvir secretamente para tocar de Marchand, em seguida,
foi proposto um concurso no órgão, e um dia foi fixada para o torneio em que
toda a corte e todas as celebridades musicais da cidade eram para estar
presente, para ver nada mais nada menos do que a questão entre a música francesa
e alemã. Marchand aceitou o desafio desprezo ;, mas parece que ele também
tinha permissão para ouvir secretamente para Bach tocando 's,
para no dia do torneio a única notícia dele foi que ele deixou Dresden pelo
mais antigo treinador.
Este triunfo foi seguido por Bach 's
nomeação como mestre de capela do duque de Cothen, cargo que
ocupou de 1717 a 1723 período A CBthen é a de Bach 'obras
instrumentais centrais s, como o primeiro livro da Wohltemperirtes
Klavier, o violino eo violoncelo sonatas solo, os Concertos de
Brandenburgo, e as suites francês e inglês.
Em 1723, encontrando sua posição no
Cothen sem inspiração para a música coral, ele removido para Leipzig, onde se
tornou cantor da Thomasschule, sendo ainda capaz de manter seu cargo de
visitar Kapellmeister no Cothen, além de uma posição
semelhante em Weissenfels. Sua esposa tinha morrido em 1720, deixando sete
filhos, dos quais Friedermann e Philipp Emanuel tiveram um grande futuro à sua
frente. (Para ver seus filhos Bach , KPE, abaixo.) Em
dezembro 1721 Bach casou-se novamente, e pela bela voz de
soprano de sua segunda esposa, ele escreveu muitas de suas árias mais
inspirados. Ela foi uma grande ajuda para ele com toda a sua obra, e sua
caligrafia musical logo se tornou assim como o seu próprio que suas cópias são
difíceis de distinguir de seus autógrafos.
Em 1729 Bach ouviu
que Handel foi pela segunda vez visita Halle em seu caminho de volta para
Londres a partir de Itália. Um ex tentativa de Bach 's
para atender Handel tinha falhado, e agora ele estava muito doente para viajar,
por isso ele enviou seu filho para Halle convidar Handel de Leipzig; mas a
missão não foi bem sucedida, e muito a Bachdecepção é que ele nunca
conheceu seu único cornpeer. Bach tão admirada Handel que ele
fez uma cópia do manuscrito de sua Paixão nach Brockes. Este
trabalho, embora quase desconhecido na Inglaterra naquela época como agora, era
, ao lado dos oratórios de Keiser, incomparavelmente o melhor Passion então
acessível, tão bela obra-prima de Graun, Der Tod Jesu, não foi
composta até quatro anos após Bach da morte. O poema
nojento de Brockes (que foi criado por cada compositor alemão da época) foi
transformado por Bach com habilidade literária real como a
base dos números nonscriptural em sua Paixão segundo São João. Tudo Bach realizações
mais colossais 's, como a Paixão segundo São Mateus ea Massa
B Menor (para discussão do que ver Oratório e Missa), data de sua
cantorship em Leipzig. Mas, importante e agradável como foi a sua posição
ali, e suave como o curso da vida parece ter sido até um Spitta ressalta que
isso não pode significar a cantar no coro em um serviço, mas fazendo música na
igreja em particular.
sua morte, em 1750, ele deve ter tido
bastante tanta experiência quanto pode ter sido bom para ele. Ele foi
muitas vezes agradou pelos vereadores de Leipzig, que (como seus empregadores
anteriores em Arnstadt) ficaram chocados com o "estilo
unecclesiastical" de suas composições e por sua postura
independente. Mas ele teve problemas mais sérios. Dos seus sete filhos
com sua primeira esposa, apenas três sobreviveram a ele. Por sua segunda
esposa teve treze filhos, dos quais ele perdeu quatro dos seis
filhos. Para o chefe de uma família tão grande seu post foi digno e não
lucrativo, e alguns documentos contar um conto mais orgulhoso da poupança sem
reclamar que o inventário dos seus bens feitos após a sua morte.
Só podemos ser gratos que ele
não viveu para ver nada, mas a maravilhosa promessa de seu filho Friedermann,
que, nas palavras do brilhante sucesso K. Philipp Emanuel Bach ,
era mais quase capaz de substituir seu pai do que todo o resto do a família
unida. A perspectiva de perda completa da tradição de sua própria arte
polifônica que ele enfrentou com serenidade, dizendo do novo estilo, que nas
mãos de seu próprio filho, Philipp Emanuel, foi logo para eclipsar-lo para os
próximos cem anos, "A arte avançou a grandes alturas: o velho estilo de
música já não agrada aos nossos ouvidos modernos ". Mas teria
quebrado o seu coração se ele tivesse forseen que Friedermann Bach era
atingir uma idade de má reputação depois de uma vida dissoluta e improdutivo.
Os êxitos brilhantes de Philipp
Emanuel levou à sua nomeação como corte compositor ao rei da Prússia e,
portanto, em 1747, para estar de Sebastian convocados para visitar Frederico, o
Grande, em Potsdam, um incidente que Bach sempre considerado
como o ponto culminante de sua carreira, tanto quanto o Dr. Johnson considerava
sua entrevista com George III. Bach teve que jogar nos
inúmeros pianofortes recém-inventado de Silbermann que o rei havia comprado, e
também para experimentar os órgãos das igrejas de Potsdam. Frederick, cuja
reputação musical descansou em uma verdadeira base se estreita, deu-lhe um tema
esplêndido em que a improvisar; e sobre esse tema Bach depois
escreveu Das Musikalische Opfer. Dois anos após esse evento a
visão começou a falhar, e em pouco tempo ele compartilhou o destino de Handel
em tornar-se perfeitamente blind.2 Bach morreu de apoplexia em
28 de julho 1750 Sua perda foi criticada como a de um dos maiores organistas e
Clavier jogadores de seu tempo. De suas composições comparativamente pouco
se sabia. Na sua morte, seus MS. obras foram divididas entre seus
filhos, e muitos deles foram perdidos; apenas uma pequena fração de suas
maiores obras foi recuperado quando, após o decurso de quase um século, o
veredicto de sua posteridade negligente foi revertida pelos defensores modernos
da arte polifônica. Mesmo agora algumas obras importantes ainda são
aparentemente irrecuperáveis.
A redescoberta de Bach está
intimamente ligado com o nome de Mendelssohn, que estava entre os primeiros a
proclamar por palavras e atos dos poderes de um gênio muito gigantesco para ser
compreendida por três gerações. Pelos esforços entusiásticos de
Mendelssohn, Schumann e outros, e na Inglaterra ainda antes pelos performances
e publicações de Wesley e gancho, o círculo de Bach adoradores
's aumentou rapidamente. Em 1850, um século depois de sua morte, a
sociedade foi iniciada a publicação correta de todos Bach restantes
obras 's. Robert Franz, a grande canção-escritor, fez um bom serviço na
organização de algumas das Bach 's melhores trabalhos para o
desempenho moderno, até que a experiência de uma bolsa de estudos mais puro
pode revelar não só a possibilidade, mas o incomparavelmente maior beleza de
uma adesão estrita a Bach " s própria pontuação.
O Porson de Bach -scholarship,
no entanto, é Wilhelm Rust (neto do compositor interessante do que o nome que
escreveu suites polifônicos e fantasias no início do século 19). Durante os
14 anos de sua editoria de Bach -Gesellschaft ele
mostrou uma percepção cada vez maior em Bach estilo 's que
nunca foi desde que rivalizava. Em mais de um caso, ele restaurou
harmonias de inestimável valor a partir de textos incompletos, por meio de pesquisa
e raciocínio que ele resume em uma nota de rodapé modesto que lê como algo
auto-evidente. Seus prefácios às Bach -Gesellschaft volumes
são, talvez, as mais valiosas contribuições para a crítica da música do século
18, já escrito, Spitta é ótima. biografia não exceção.
O mesmo cirurgião operado sem sucesso
em ambos os compositores.
Bach importância
's na história da música não pode ser exagerada. Sua arte, negligenciada
como antiquado e arruinados por seus contemporâneos mais jovens, sobreviveu apenas
em certos aspectos limitados como o objeto de um estudo acadêmico desconexo e
pouco inteligente, até sua redescoberta por Mendelssohn. E, no entanto,
qualquer que seja disfarce pode ter sido imposta sobre ele por tradições
corruptos e ignorância de seus idiomas, sempre que qualquer fragmento dele
ganhou o ouvido interno de um verdadeiro compositor o efeito sobre a história
da música foi imediata e profunda.
Na verdade, sua influência não é de
forma manifestados, principalmente no momento em que seu trabalho tornou-se
conhecido em seus aspectos maiores, embora a Bach -revival é
muito obviamente ligado a certas tendências do movimento "romântico"
na música. Mas, no entanto claro que podemos considerar Bach reivindicação
é para o título de "o primeiro dos românticos", a influência total de
toda a sua obra quase não comecei ainda a mostrar-se. Schumann morreu
antes mesmo esses entusiastas como os editores do Bacla-Gesellschaft começou
a encontrar mais beleza do que a extravagância em Bach linguagem
musical comum 's (ver, por exemplo, as cartas de Hauptmann passim, as
letras de uma Leipzig Cantor, trans. pela AD Coleridge , London,
Novello, Ewer, 1892), ou, na verdade, para compreender as principais
características de seus projetos ". Os trabalhos do Bach Gesellschaft ocuparam
mais de 50 anos, durante os quais cerca de quatro quintos de Bach obras
corais 's foram publicados pela primeira vez; e seria surpreendente se
mais 50 anos era suficiente para torná-los adequadamente a conhecer ao mundo em
geral.
É difícil fazer uma antologia de
obras volumosas como churchcantatas, nem uma antologia atender a finalidade
onde todo o trabalho tão constantemente que atinge a excelência para que o
antologista procura. Exceto por dificuldades de ordem prática (como
quando Bach escreve para instrumentos obsoletos), a única
razão pela qual algumas cantatas são mais conhecidos do que outros, é que o
começo deve ser feita em algum lugar. Na verdade, uma cantata foi
recentemente selecionado, com base na sua popularidade, para uma competição de
coral em um país pequeno Inglês cidade no ano anterior foi realizada como uma
novidade em Berlim!
Fica claro, então, que a influência
de Bach art 's como um todo entendido ainda é virgem. Na
história de música sua parte quase não foi suspeita, exceto pelos grandes
compositores próprios; e, para qualquer um que contempla a arte da geração
depois dele, pode ter parecido que tanto ele como Handel tinha trabalhado em
vão. No entanto, foi sua a força mais sutil e universal no desenvolvimento
da música, mesmo quando a sua linguagem musical parecia irremediavelmente,
esquecido.
Mozart, quando avançando
rapidamente à altura de seu domínio, tinha, mas para ler cópias manuscritas do
Barão von Swieten dos motetos e da Wohltemperirtes Klavier, e
seu estilo, para além de seus ensaios imediatos nas formas de arte antigas, e
para além também da influência de seu estudo de Handel, desenvolveu uma nova
riqueza polifônica e profundidade de harmonia que aumentou de forma constante
até sua morte prematura. Beethoven estudou todas as obras acessíveis
de Bach profundamente, e frequentemente citado los em seu
esboço-livros, muitas vezes com uma relação directa com as suas próprias
obras. Sua prestação doWohltemperirtes Klavier é dito ser
registrado nas marcas de expressão e ritmo dada na edição de
Czerny; e se esse testemunho é verdadeiro, Beethoven deve ter sido
completamente no escuro a respeito de Bach significado é, em
muitos aspectos importantes; mas a arte está cheia desses exemplos da
maneira em que as grandes mentes influenciam uns aos outros, apesar de todas as
barreiras que a diversidade de linguagem e tempo pode definir. Grandes
Trinta e três variações de Beethoven sobre uma valsa de Diabelli foram
realmente descrito no sopro da editora como digno de seu parentesco com as
"Variações Goldberg" de Bach ; e que o
parentesco é revelado em sua luz verdadeira por uma comparação entre 31
variações de Beethoven e Bach 's 25; por aqui, exatamente
onde a semelhança é mais óbvio, cada compositor faz soar a sua expressão mais
íntima do sentimento.
Da mesma forma, Chopin não está nem
mais característico do que onde ele mostra seu amor pelo Wohltemperirtes
Klavier em seu Etudes e Prelúdios; e tão sutil é a influência do
poli 'Veja as conjecturas selvagens do editor dos Quatro missas curto que o
"deslocamento" de estrutura no Kyrie da Missa Sol
menor (B.-G., Jahr. viii. prefácio, com a resposta de Rust, no
prefácio de Jahr.XXIII.).
estilo fônico mesmo sobre um escritor
tão pouco apto a fazer uso direto nisso como Chopin, que um dos poucos plágios
de Schumann ocorre em seu uso de uma frase de Fá menor Etude de Chopin (escrito
para o Methode des methodes ) como sujeito de uma fuga (Op. 72,
No. 3). E, além de fugas, que Schumann cultivadas assiduamente numa fase
final de sua carreira, a influência deBach permeia a textura eo
ritmo de seu trabalho em mais maneiras do que pode facilmente ser seguido.
De uma forma mais externo, mas não
menos importante, a Paixão segundo São Mateus deixou a sua
marca em Mendelssohn partir do momento em que ele descobriu que com a idade de
doze anos, e sugeriu-lhe muitas características no design geral do oratórios,
por meio de que ele salvou o ramo da arte das influências operísticas que
arruinaram de Beethoven Monte das Oliveiras.Sem o exemplo de Bach ,
os esquemas de Wagner de Leitmotif nunca em sua vida
tornaram-se tecidos em que a textura perto polifônico que assegura por sua
música um fluxo de contínuo como o do próprio teatro: - e intimamente ligado
com isso é toda a questão da harmonização de Wagner, que em muitas de suas características
mais ousadas foi prenunciado por Bach . Um estudo
minucioso da textura da obra de Brahms mostra que ele desenvolve Bach artística
dispositivos pari de 's e Beethoven passu, e que o resultado é
uma unificação completa do que a oposição entre a polifonia ea forma que na
infância da sonata (como em qualquer transição fase na história musical)
ameaçou destruir a arte como uma falsa antítese destrói uma filosofia.
Talvez as únicas grandes compositores
que escaparam da influência direta de Bach são Gluck e
Berlioz. Mesmo Gluck reproduzida em todos os detalhes de harmonia e
descobrir os primeiros doze bares do Gigue de Bach 's
B plana Clavier-Partita na ária "Je t'implore et je tremer" em Iphigenie
en Tauride. Mas plágio, porém inconsciente, é uma coisa muito
diferente do que profundo endividamento que faz um grande homem atingir sua
originalidade mais verdadeiro; e formação de Gluck praticamente privou
de Bach influência direta 's, útil como que teria sido para a
realização de seus objetivos na expressão harmônica e coral. A influência
indireta ninguém podia escapar, por qualquer na música moderna não é detectável
por Sebastian Bach é feita com base em seus filhos, que foram
incentivados por seu pai no cultivo dessas formas de arte infantis que eram tão
logo a deslumbrar o mundo para a crença de que o seu trabalho era obsoleto.
Bach lugar 's na
música é, assim, muito mais elevada do que a de um reformador, ou até mesmo de
um inventor de novas formas. Ele é um espectador de todos os tempos
musical e da existência, para quem não é da menor importância se uma coisa ser
novo ou velho, desde que seja verdade. É duvidoso que mesmo as formas mais
peculiares a ele (como o arpejo-prelúdio) são de sua invenção. No entanto,
ele não deixou nenhuma forma como o encontrou, - nem mesmo que a maior parte
convencional de tudo, o Da Capo Aria, que ele não exteriormente alterar, no
mínimo.
Por outro lado, com toda a
forma que ele tocou, ele disse a última palavra. Todo o material que possa
ser assimilado a uma arte madura ele vitalizado à sua própria maneira, e ele
não teve imitadores. A linguagem da música mudou na sua morte, e sua
influência tornou-se a tudo permeia, só porque ele não era o profeta da nova
arte, mas um candidato imparcial da verdade. Se um tão grande homem torna-se
"progressista" ou "reacionária" depende dos recursos
artísticos de seu tempo. Ele vai sempre trabalhar para o tipo de arte que
é mais completo e consistente em todos os seus aspectos. O mesmo espírito
de veracidade que faz Sebastian Bach manter-se afastado da
arte progressiva que ele encoraja em seus filhos, leva Beethoven para inventar
novas formas e novos meios de expressão com cada trabalho que ele
escreve. Gluck aboliu a ária da capo, porque era imprópria para música
dramática. Bach não aboli-lo, porque ele não tinha a intenção
de escrever uma música dramática, no sentido estrito do termo. Arte
musical madura em Bach time 's não podem ser dramáticas,
exceto no sentido amplo em que o termo pode ser aplicado a um poema
épico.
Expressão dramática, propriamente
dita, só pode ser alcançado na música pelo pleno desenvolvimento de recursos
que não se misturam com as de Bach art 's em tudo.Enquanto
isso, há muitas coisas inadequadas para a fase que são, no entanto, valioso em
termos puramente musicais; ea ária da capo era um deles. Bach desenvolveu
em uma grande variedade de maneiras, mantendo até mesmo os detalhes menores do
que em outras mãos por muito tempo antes de se tornar sua forma
convencional; mas a única coisa que ele não fez foi abusar dela de acordo
com a honrada personalizado como o formulário básico para ópera. Por que
ele tinha muita visão dramática. Seu tratamento de outras formas de arte
importantes é ilustrado nos artigos sobre as formas de
contraponto; Concerto e Instrumentação. Aqui podemos tentar ilustrar
seus métodos por tais formas e características não podem ser classificados
nestas rubricas.
r. As tocatas de Buxtehude e
seus predecessores mostrar como um sistema musical eficaz pode ser sugerido por
correr sobre o teclado de um órgão como se tentar ( Toccare )
as ções de toque, em seguida, irrompendo em harmonia
sustentada e completo, e, finalmente, estabelecendo-se para uma fuga. Mas
antes de Bach ninguém parecia capaz de manter a fuga em
movimento o tempo suficiente para fazer um clímax convincente. Muito em
breve ele entrou em colapso eo processo de quasi-extemporization começou de
novo, para culminar em uma nova fuga, que muitas vezes deu todo o trabalho de
uma sugestão de uma unidade orgânica feliz, mas enganosa por ser fundada sobre uma
variação engenhosa de o tema da primeira fuga.
Mas em Bach mãos do
tocata torna-se um dos plásticos mais nobres e de formas. As tiragens
iniciais pode ser desarticulada e exagerado grotesco, até que as lacunas entre
eles gradualmente preencher, e construir-se em grandes pilhas de arquitetura
musical, .as na tocata órgão em C; ou eles podem ser trabalhados em uma
enorme escala em passagens canônicas longos e lisos com um tema definido, como
na maior de todas as tocatas, que em F para órgão, que é mais artisticamente
seguido de uma fuga invulgarmente calma para o seu tamanho. Em um exemplo,
a tocata no início do Mi menor clavierpartita, as corridas iniciais, embora
mantendo muito do caráter de improviso a partir do qual a forma deriva seu
nome, tomar forma em um grupo altamente organizado e arredondado de temas
contrastantes.
A fuga segue sem mudança de
tempo, e é desenvolvido em tão vagaroso uma forma que é totalmente enquanto uma
fuga normais em grande escala no momento em que atinge o que parece ser o seu
episódio central. Neste ponto, algumas das matérias introdutória
calmamente entra, e conduz a uma recapitulação de toda a introdução da chave
agora alcançado. A sequela óbvia seria um contra-desenvolvimento da fuga,
pelo menos enquanto o que se passou antes, como no cravo-tocata em C
menor.; mas Bach não optar por cansar o ouvinte e
enfraquecer a impressão de amplitude que ele já fez aqui. Em vez disso,
ele se expande esta atualização da introdução, e faz suas harmonias
deliberadamente voltar para a chave fundamental, e, portanto, em um curto
espaço de tempo surpreendentemente a tocata é trazido ao fim com o máximo
efeito de clímax e finalidade.
A mesma compreensão de todos os
possíveis significados de um dispositivo artístico mostra-se em seu tratamento
dos outros recursos de forma tocata. Com sua variedade de proporção e
fluxo ele não tem necessidade de interromper a fuga como compositores
anteriores, mas todos os dispositivos antigos por que a divisão em seções foi
gerenciados são viradas para a conta por ele, e quase todos os tocata tem seu
próprio esquema de contrastava movimentos, sempre com base na velha idéia
natural do crescimento de uma música organizado a partir de um caos de
extemporization.
Se esta é Bach tratamento
's de uma relativamente pequena e especializada forma de arte, é obviamente
impossível reduzir o scantiest conta do resto de sua obra em limites práticos
aqui, nem existe ainda um corpo suficiente de crítica aceita de Bach para
tal conta para levar ainda mais convicção do que uma expressão da opinião
individual. Felizmente, porém, Bach foi constantemente
re-organizar suas próprias composições; na verdade, ele considera
adaptabilidade ao ambiente fresco como o teste de suas melhores obras: e nós
não podemos fazer melhor do que rever as evidências, portanto, que nos foi
dada, - prova de que esboço-books apenas de Beethoven superar em importância.
2 O transplante bem-sucedido de uma
obra de arte para um ambiente fresco é, obviamente, um teste convincente das
nossas definições das formas de arte em questão, se a gente tomar cuidado para
distinguir entre as alterações produzidas pela mudança de ambiente e aqueles
que implicam a insatisfação do compositor com a versão original. Em Bach case
's isso raramente causa muita dificuldade; seus métodos de adaptação são
tão lógico e tão variados como para formar um esquema de morfologia musical com
todo o interesse e nenhuma das imperfeições do registro geológico; e os
poucos casos em que uma obra deve sua mudança para a necessidade de melhoria,
bem como a adaptação causar nenhuma confusão, mas sim formar um elo entre as
adaptações puros e das inúmeras revisões de suas obras favoritas, sem mudança
de meio.
Não é, por exemplo, dificuldade
em separar o elemento de críticas de correcção da do impulso para dar uma
composição de uma forma já bem sucedida maior ou mais permanente, em casos como
as transformações que os movimentos da cantata anos, foi mir behagt ist
nur die muntre Jagd,durante a sua distribuição entre as cantatas de
igreja, também hat Gott morrer geliebt Welt e Man
singet mit vom Freuden Sieg. Aria baixo bem, "Ein Fiirst ist
cerco Landes Pan", foi obviamente mal proporcionado, com seu retorno
alucinante à tônica e sua estreita superficial; e Bach principal
preocupação é em adaptá-lo para o seu lugar como a ária, "Du bist mir zu
geboren Gute", noTambém chapéu Gott, foi remediar este
defeito. Por outro lado, o uso do ritornello deliciosa para violoncello da
pequena ária, "Weil morrer wollenreichen Heerden," na cantata de
aniversário, ea restauração da longa instrumental rejeitado fugat ° que
se seguiu, foram, obviamente, provocada pela a concepção do material
inteiramente novo para a voz na famosa ária, "Mein Herze
glaubiges." E quando o último refrão foi mir behagt se
tornou o primeiro coro de Man singet mit Freuden, ele foi
expandido para as proporções necessárias para uma abertura triunfal (como
distinguido de um final alegre) pela inserção hábil de material novo entre
todos os conjuntos no design. Este material, sendo novas, não pode
produzir o efeito de difuso que iria resultar a partir da expansão do material
antigo que já completo, na sua forma mais simples, e, assim, este exemplo não
implica crítica.
Um exemplo muito interessante de pura
auto-crítica é a Paixão segundo São João , que foi duas vezes
revisto, e cada vez reduzido a uma escala menor, pela omissão de alguns dos
seus melhores números. O resultado final foi uma obra de proporções
perfeitas, e os números de um rejeitado (a magnífica ária com coral) não foram
utilizados, dois foram substituídos por suplentes mais finos, outros tomou
forma como um dos mais completo e notável das cantatas de igreja, Du
wahrer Gott, enquanto o maior dos corais figurado foi transferido para
a Paixão segundo São Mateus, de que agora coroa a primeira
parte.
3. Essas instâncias de auto-crítica
pode ser comparado nas obras de outros compositores; mas não há nenhum
paralelo na música de Bach poder de reproduzir obras já
perfeitos em diferentes meios de comunicação 's. Aqui Bach nos
revela identidades na diferença que devemos caso contrário nunca
suspeitas. É claro que é possível dispor obras de formas diferentes, sem
que ilustra quaisquer identidades profundas em tudo. Handel, por exemplo,
recolheu vários de seus refrões favoritos em um enorme concerto instrumental
(ver vol. 46 da Handel-Gesellschaft ), eo resultado, no caso
de um coro como "Levantai as vossas cabeças" era ridículo. Bach ,
no entanto , não arranjar trabalho velho apenas para agradar a um tribunal onde
já foi admirado. Ele nunca deixa em um estado de mera-turno, embora ele
nem sempre consegue atingir seu objetivo evidente de uma nova
originalidade. Seus métodos de orquestração e da identidade profundamente
significativo de certas formas de coro com certas formas concerto pode ser
melhor descrito em suas posições adequadas (ver artigos Instrumentação e
Concerto).
Aqui vamos tentar primeiro a mostrar,
por meio de ilustrações de Bach poder de adição de peças para
sistemas de harmônicas e contrapontísticas já completos 's, o que era a sua
concepção sobre a natureza de uma forma de arte, e em segundo lugar, por meio
de uma breve análise dos casos em que ele se adapta a mesma música para
palavras diferentes, para definir sua gama de expressão.
Bach dispostos
todos os seus concertos para violino de cravo, incluindo dois que estão
perdidos na versão original. Aqui, o seu poder de fornecimento de material
novo e, aparentemente, necessário para a mão esquerda do cembalist (ou, nos
concertos duplos, duas mãos esquerdas), sem perturbar o placar já concluída, é
surpreendente; e não apenas nos movimentos lentos, que ele prefere deixar,
obviamente, na condição de um acordo, em vez de estragar o seu estilo cantabile
ampla por um dos sons graves polifônica.
Mas esses casos são insignificantes
em comparação com tais transformações como a do prelúdio da grande partita E
para violino desacompanhado na sinfonia para obligato órgão acompanhados por
orquestra completa (incluindo três trompetes e um par de tambores) no início da
cantata igreja, Wir danken dir, Gott. A versão original é
talvez o mais completo e natural dos solos de violino, por seus arpejos
produzir plena harmonia, sem recorrer a essa tentativa constante para jogar em
todas as quatro cordas de uma só vez, o que faz com que o desempenho dos movimentos
polifônicos um tour de force em que ritmo constante é quase
impossível. No entanto, na sinfonia suas proporções parecem revelar-se
pela primeira vez. Não é um bar é deslocado e não uma nota da nova
acompanhamento é desnecessário. O todo é quase inteiramente sem
temas; até mesmo para isso, o maior de todos-prelúdios de arpejo, consiste
essencialmente no desenvolvimento gradual de um sistema de harmonia em que a
organização rítmica e melódica é reduzida ao mínimo. Apenas na primeira
linha faz a figura inicial incisiva persistir um pouco mais no novo
acompanhamento do que no solo de original, mas na última página reaparece e
permeia toda a orquestra, até mesmo os tambores trovejantes o seu ritmo no
clímax em que a exploração -Notas da trombeta abrangem a torrente de harmonia
como um arco-íris.
Deeper ainda é o pensamento que está
por trás da transformação de dois movimentos da grande violino-concerto in D
minor (infelizmente perdeu, exceto em seu arranjo esplêndido para cravo) em
partes da cantata igreja, Wir miissen durch viel Triibsal in das Reich
Gottes eingehen. Em ambos os movimentos do violino é substituído pelo
órgão uma oitava abaixo, o acompanhamento orquestral permanecendo onde
estava. Este tratamento, com a adição de peças novas e melancólicos para
instrumentos de sopro, se transforma no primeiro movimento já muito longo e
sombrio em uma idealização impressionante da "grande tribulação" que
fica entre nós eo reino dos céus.
O movimento lento é ainda mais
solene, e está disposta da mesma maneira no que diz respeito aos
instrumentos; mas desde a primeira nota até o último um coro de quatro
partes canta, às palavras do título, uma massa de bastante material novo
(exceto para o baixo e para inúmeras imitações de o solo de partes), tratado com
toda a variedade de vocal colorir e uma grandeza de concepção que não é
ofuscado até mesmo pela Paixão segundo São Mateus. 4. Os
quatro massas curtas, o Oratório de Natal ea massa menor B, contêm toda a
variedade de adaptação do trabalho mais cedo. Os quatro massas curtas são,
de fato, obviamente, compiladas para uso em uma igreja onde a orquestra era
pequeno. Apenas quatro movimentos em toda a coleção não são rastreáveis
para outras obras existentes; todo o resto vem de cantatas de
igreja. As adaptações nem sempre são significativos; nenhuma
tentativa, por exemplo, é feita na massa menor G para esconder como imprópria
para um eleison Kyrie é o enorme coro de denúncia, Herr,
deine Augen sehen nach dem Glauben. Mas os principais F e G grandes
massas são muito instrutivas; ea massa principal A, exceto para os danos
causados à instrumentação, é um trabalho que ninguém iria conceber a não ser
original. O Kyrie é uma das Bach frases mais individuais
's e certamente poderia nunca ter montado qualquer outro texto, mas devemos
dizer o mesmo da Gloria, se não possuir a cantata igreja, Halt im Gedtichtniss.
The Gloria começa com uma polifônico
triunfante coro acompanhado por uma sinfonia de espírito para cordas. Nas
palavras "et in terra pax" as mudanças de tempo e duas flautas
acompanhar suavemente uma única melodia solene na altos. No "laudamus
para" o material dos retornos iniciais, e é interrompida novamente pelo
movimento lento calma, desta vez na outra chave e outra para voz, as palavras
"Adoramus te." Por duas vezes o "laudamus" e
"Adoramus" alternativo em um projeto finamente
proporcionado; finalmente as palavras "gratias tibi propter agimus
Magnam gloriam tuam" são definidos para o coro completo para a música do
movimento lento, as cordas se juntar com as flautas, e essa configuração mais
adequada dessas palavras está terminado.
E, no entanto, é completamente
impossível considerar este como substituindo o último refrão de Halt im
Gedachtniss. Nem um bar ou a harmonia do quadro é
diferente; ainda as duas versões são duas obras de arte
independentes. Na cantata o início é apenas para instrumentos; quando
o movimento lento (aqui marcado adequadamente para uma flauta e dois oboé
d'amore ) começa, os baixos, permanentemente separadas do resto do
coro, cantar "A paz esteja convosco". As outras vozes então
cantar o triunfo dos fiéis ajudado pelo Salvador em sua batalha contra o
mundo. O movimento lento é, naturalmente, marcada para baixo sozinho por
toda parte, e na última repetição do allegro o baixo continua
a cantar "Friede euch sei mit" através do resto do coro, como se
conduz o coro da humanidade através da luta de o reino dos céus, e então a voz
única de paz continua até o fim. Dificilmente um bar da matéria-refrão é
sobre os mesmos temas nas duas versões.
O estudo das fontes do Oratório de
Natal irá completar a prova em que apoiamos a nossa estimativa de Bach métodos
e variedade de expressão 's. É certo que as cantatas ocasionais, a partir
do qual todos, exceto os números de coral-sintonia e aqueles conjunto de
palavras da Bíblia foram tomadas, data de pouco antes do oratório; e
que Bach , sendo incapaz de colocar o trabalho inferior mesmo
em odes aniversário, resgatou-o do esquecimento por ter os versos para os
números oratório construído no mesmo ritmo como as das odes, a fim de que ele
poderia usar esses trabalhos ocasionais como um esboço ( ver B.-G., Jahr. xxxiv.
prefácio). Seja como for, as alterações se limitam aos detalhes, mesmo
quando uma ária é transposta uma quarta ou quinta; mas o efeito deles é
surpreendente. Pleasure (Wollust) canta uma bela ária soprano para seduzir
Hercules dos caminhos da virtude, a que Hércules responde indignado com uma
ária em um estilo staccato espirituoso. É, sem dúvida, um choque para os
nossos sentimentos ao descobrir que a ária de Wollust tornou-se berço canção da
Virgem, enquanto a resposta de Hércules tornou-se a ária alto em que Zion é
ordenado a "preparar-se para o noivo."
Mas isso não garante a
inferência de que Bach music 's falta caracterização
definitiva: ao contrário, estas duas árias são a melhor demonstração da sua
profunda visão sobre as possibilidades de expressão musical dentro de seu
alcance. Não faz parte de sua concepção de arte que Wollust deve ser
representado por um wagneriano Venusberg-music; a maneira mais óbvia de
representar Pleasure foi escrevendo música agradável, e com Bach idéias
's de Pleasance o passo a partir desta para a beleza solene do berço canto
sagrado era uma mera questão de mudança de cor e ritmo. A
chave é reduzida de plano B para G, as cordas são velados com o concurso cana
tom de um grupo de oboé d'amore,a soprano torna-se um alto cujas
notas são, por assim dizer, cercado com uma auréola ao ser dobrado na oitava
superior por uma flauta ; ea ária torna-se digno de seu novo propósito,
não perdendo uma grosseria que ele nunca possuiu, mas por ganhar a riqueza que
distingue o trabalho perfeito do projecto corajosamente executada.
Quanto à ária de Hércules, a mudança
é em forma, enquanto o caráter, no sentido humano do termo, é justamente o
mesmo. Ambos Hercules eo cristão fiel do oratório estão renunciando pompas
e vaidades para as reivindicações de uma vida mais elevada; em um caso,
indignada, no outro caso inspirou "mit zartlichem Triebe." A
mudança para um legato estilo, a substituição de um
único oboé d'amore para tutti violinos, a
adição de delicados ornamentos indicativos de um ritmo mais lento, eo fluxo
nobre da melodia preservar a sua identidade ao mudar seu aspecto. Bach projetos
maiores 's reagir em seus conteúdos mudança como uma catedral reage sobre a
imponência dos ritos realizados dentro dele, ou como a natureza reage sobre os
pensamentos de um poeta; e da mesma forma Bach melodia 's
é maior que qualquer possível humor do momento, não por causa do que a
qualidade pseudo-clássico vago e negativo erroneamente de "reserva",
mas por causa de sua individualidade vital. Em suas direções adequadas as
suas mudanças são ilimitadas; outras posições em mudar
inconcebível. Nenhuma quantidade de "Umarbeitung" poderia, por
exemplo, transformar a ária de Hércules em berço canção da Virgem, ou a ária de
Wollust na exortação de Sião para se preparar para o Esposo. Em
suma, Bach melodias 's são característicos, não como uma
máscara com uma expressão de conjunto, mas como um cara vivo que é o mais
individual para a mobilidade de suas características.
B. Sem Orchestra 5
motetos a capella (mas não há razão para acreditar que estes,
exceto Komm Jesu Komm, destinavam-se a ser parcialmente
suportado pelo órgão). Um sexto moteto tem um acompanhamento figurado-bass
obligato.
Alguns refrões iniciais,
principalmente valorizados em trabalhos posteriores.
Uma grande coleção de corais simples,
incluindo diversas melodias originais.
Dentro desses limites, ou seja, falta
de expressão dramática em apenas medida em que "o fim do drama não é
personagem, mas a ação," não há nada de bom que Bach art
's não expressa. Ele tem muito humor, se o termo pode ser aplicado a arte
que é, por assim dizer, sempre literal, - arte em que a brincadeira é uma
brincadeira e coisas sérias são tratadas com franqueza familiar, e todos, seja
em tom de brincadeira ou sério , é principalmente bonita. Em Der
Streit zwischen Phoebus e Pan Bach responde às críticas
que lhe censurado por sua pedantismo e ignorância provincial da grande estilo
operístico italiano, fazendo uso eficaz de que o estilo de prize-ária de Pan
("Zum Tanze, zum Sprunge, então wack- ack-ack-ackelt das Herz "),
nobremente representando o seu próprio estilo na ária de Phoebus, e prontamente
caricaturar-lo na segunda parte (do Fauno" Wenn der Ton zu miihsam klingt
"). Midas votos para Pan - "denn nach meinen
beiden Ohren singt er unvergleichlich schdn".
Ao ouvir a palavra "Ohren" os violinos dar um pianíssimo
"hee-haw", que é totalmente como espirituoso em sua aptidão musical
como palhaço-tema de Mendelssohn na Abertura da Sonho de uma Noite de
Verão, e no diálogo que se seguiu a sua profecia é verificada. Tal
como acontece com muitos outros grandes artistas, Bach brincadeira
's, ocasionalmente, mostrou-se inconvenientemente, onde pequenas coisas chocar
mentes pequenas. A ária hilário ", Ermuntre dich", na cantata
igreja, Schmiicke dich, o liebe Seele, é um exemplo, ea
representação singular das palavras "dimisit inanes" no Magnificat é
outra. Esta grande obra, uma das coisas mais concisas e profundas Bach escreveu,
contém, entre muitas outras inspirações sutis, uma concepção com a qual podemos
apropriadamente terminar nossa pesquisa, pois sugere fortemente Bach si
mesmo eo destino de todo esse trabalho que ele terminou com tanto carinho, sem
nenhuma perspectiva de seu tornar-se mais do que uma herança de família e uma
tradição salutar em sua choirschool Leipzig. No Ficat Magn ele
define as palavras "quia respexit humilitatem ancillae suae" a um
soprano tocante adequado de solo acompanhado por seu favorito oboé
d'amore. Com a frase seguinte "ecce enim beatam me dicent"
ilumina o tom para uma alegria tranquila, mas Bach aproveita a
sintaxe do latim de uma forma que desafia a tradução, ea frase é terminado pelo
coro. "Generationes omnes" parecem, na verdade, diante de nós na
fuga cheia que sobe em stretto perpétua, as entradas incessantes de seu objeto
agora de montagem da escala inteira, cada parte um passo maior do que a
anterior, e agora a recolher em uníssono com um clímax de proximidade e enorme
volume em sua impressão de tempo e multidão.
Resumo de Bach 'S
Works Nenhuma tentativa é feita aqui em seqüência cronológica. As mudanças
no Bach 's estilo, embora clara e importante, é quase
impossível de descrever em linguagem untechnical; nem são de tal interesse
geral, como para torná-lo vale a pena expandir este resumo por uma tentativa de
distribuir seu conteúdo entre o período de Arnstadt-Miihlhausen, o período de
Weimar, o período Cothen (principalmente notável para a música instrumental e
relativamente desinteressante na sua fácil -Ir música coral), e no último
período (1733-1750) em que, enquanto as obras corais tornou-se ao mesmo tempo
mais numerosos e mais concisa (por exemplo, Jesu, meine Seele der du )
a música instrumental, embora nunca difuso, mostra um aumento preferência por
projetos em grande escala. (Compare-se, por exemplo, o segundo livro da
Wohltemperirtes Klavier, 1744, com o primeiro de 1722)
I.-Música da Igreja A. Com Orchestra 190 cantatas da igreja:
além de vários que só são conhecidos a partir de conjuntos de partes
fragmentadas. Dos 190, 40 são para vozes solistas, cerca de 60 (incluindo
algumas cantatas de solo) são mais ou menos fundada em corais, e os demais,
embora quase sempre contendo um coral (para o canto congregacional), são
oratórios praticamente curtos e com freqüência para o direito por Bach si
mesmo.
3 cantatas de casamento: o Oratório
de Páscoa (exatamente como as acima referidas oratório de cantatas, eo Oratório
de Natal (seis cantatas similares, formando um design ligado para o desempenho
em seis dias diferentes).
As paixões segundo São Mateus e São
João.
Ode fúnebre para a Duquesa
Eberhardine (agora conhecido por ser organizadas a partir de partes da Paixão
perdida de acordo com a São Marcos).
4 massas curtas (ou seja, Kyrie e
Gloria só) compilados principalmente a partir de cantatas de igreja.
Mass in B minor. Magnificat em
D. Alguns outros coros latino eclesiásticas.
II.-Secular Vocal Música Der
Streit zwischen Phoebus e Pan e Der zufrieden gestellte
Aeolus, ambas intituladas Dramma per Musica, mas
mostrando nenhuma relação mais essencial com a fase que de Handel Acis
e Galatea. 7 individuais e sete corais cantatas, das quais três
últimos foram quase totalmente absorvido no oratório de Natal ea massa menor
B. Do solo de cantatas dois são italianos (um deles sendo Bach só
trabalho desenvolvido 's para voz e cravo) e dois são burlesco.
Várias músicas com graves cravo,
quase prefigurando a música moderna. Eu 11.- Música
Instrumental A. orquestrais concertos 7 Clavier organizadas a
partir de concertos para violino e outras fontes.
3 concertos para dois claviers (dois
a ser organizadas a partir de concertos para dois violinos).
2 concertos para três claviers.
Os seis Concertos de Brandenburgo,
para várias combinações.
2 concertos para violino, e um
colossal torso de um violinmovement concertada formando o
prelúdio de uma cantata sacra perdido. I Concerto para dois violinos.
4 suites orquestrais. (A
sinfonia em fá no mesmo volume do BG é apenas uma versão
anterior do primeiro concerto de Brandemburgo.) B. Chamber Music 3
sonatas para cravo e flauta; uma suite e seis sonatas para cravo e
violino, 3 para cravo e viola da gamba; 2 trios com baixo cifrado; 2
Flauta-sonatas e uma suite violino com baixo cifrado; 6 sonatas (ou seja,
três sonatas e três partitas) para violino sozinho; 6 suítes para
violoncelo sozinho.
C. Clavier e música de
órgão de Bach 's coleções próprias são : - Das
wohltemperirte Klavier para clavicórdio: dois livros, cada um contendo
24 prelúdios e fugas, um em cada uma das teclas maiores e menores; com o
objetivo de estimular a sintonia por "temperamento igual" em vez de
sacrificar a eufonia de chaves remotas ao de os mais usuais.
2. Klavier-Ubung (principalmente
para cravo), em quatro livros que compreende: (i) 15 invenções em duas partes e
15 sinfonias de três partes. (Ii). 6 partitas. (Iii.) As variações
"Goldberg". 4 duetos, e uma importante coleção de órgãos
corais-prelúdios, com o prelúdio "St Anne" e Fuga em mi
bemol. (Iv.) O concerto italiano e abertura francesa.
3. Os 6 "francês" e 6
"Inglês" suites.
As outras obras clavier encher
dois Jahrgange do B. G.-
Bach coleções 's
de música de órgão são (além de que figuram na terceira parte do Klavierübung ):
- (1) 6 sonatas. (2) quatro grupos de seis prelúdios e fugas de
órgãos. (3) Das Orgelbiichlein, uma coleção de coral-prelúdios
curtos cuidadosamente planejados - todas as páginas em branco do autógrafo
sendo chefiadas com os títulos dos corais destinados a eles - mas não a metade
executados. (Toda projetada teria sido um volume maior do que o Wohltemperirtes
Klavier). (4) 18 maiores corais-prelúdios, incluindo Bach última
composição 's. (5) As 6 "Schiibler" corais, tudo organizado a
partir de movimentos de cantatas.
Além destes, existem três grandes
toccatas independentes ea Passacaglia. Os restantes corais-prelúdios
preencher um Jahrgang, eo outro órgão funciona mais dois.
D. não classificados Duas
obras instrumentais importantes não podem ser classificados, viz. Das
Musikalische Opfer, o volume de composições (duas grandes fugas,
vários quebra-cabeça-cânones, e um trio maravilhoso para flauta, violino e
baixo contínuo) sobre o tema dado a Bach por Frederico, o
Grande; e Die Kunst der Fuge, uma série progressiva de fugas
em um e ao mesmo assunto, escrita em partitura aberta como se estudos
totalmente abstratas, mas todos (exceto os extremos contraponto tours
de force ) em estilo Clavier admirável e de grande valor musical.
IV.-Lost Obras A. Choral declaração
do JN Forkel que Bach escreveu 5 Jahrgange de
cantatas de igreja (ou seja, o suficiente para fornecer um para cada domingo e
dia santo por cinco anos) indica que cerca de 80 são perdidos, mas não há razão
.to acreditar que este é um grande exagero. Não são conhecidos mais de
seis ou sete cantatas para ser perdido, pela evidência de fragmentos,
livros-texto, & c.
Forkel também diz que Bach escreveu
cinco paixões. Além do grande Mateus e João Paixões existe em um
indiscutível Bach um autógrafo de São Lucas; mas é tão
inútil que o melhor argumento para a sua autenticidade oferecida pelos críticos
responsáveis é que apenas um interesse pessoal poderia ter induzido Bach para
fazer uma cópia do mesmo.
III. 5 A paixão perdida de acordo
com São Marcos deve, a julgar pelos movimentos preservados no Trauer-Ode, ter
sido maior do que o que de acordo com St John.
Havia um genuíno Lucas-Paixão? Se
assim for, o relatório da Forkel de cinco Paixões seria explicado. Vários
trabalhos seculares perdidos são parcialmente preservada nessas partes do
Oratório de Natal de que as fontes não são definitivamente conhecidos, mas que,
como os outros números duplicados, são cópias de feiras do autógrafo.
B. Instrumental Três
concertos para violino e um para dois violinos; conhecida apenas das
versões maravilhosas Clavier.
Na maior parte do primeiro movimento
da sonata Um importante para cravo e flauta que estava escrito nas peças varais
na parte inferior de uma pontuação maior. Algumas delas foram cortadas.
V.-arranjos de obras de outros
compositores Arranjos para cravo sozinho de 16 concertos, geralmente descrito
como de Vivaldi, mas incluindo vários de outros compositores. 4 concertos
de Vivaldi arranjado para órgão.
Muitos destes acordos incluem importa
muito original, como inteiramente novos movimentos lentos, grandes cadências,
& c.
Concerto em Lá menor para 4 claviers
e orquestra, de B concerto menor de Vivaldi para 4 violinos. Isso, porém o
mais fiel ao seu original, é o mais rico e Bach -like de todos
estes arranjos, e vale a pena apresentar em público.
2 sonatas do Hortus Musicus de
Reinken, marcada para cravo. (As extremidades dos movimentos lentos
são Bach .) últimos retoques para cantatas por seu tio Johann
Ludwig Bach . Também um muito característico completa
"Christe eleison" inserido na Kyrie de Johann Ludwig.
Vi.-duvidosa e espúrias Obras de
Bach autógrafos 's dar o nome do compositor em apenas a folha de
fora. Ele estava constantemente a fazer cópias de tudo o que lhe
interessava; e onde a folha de fora está perdido, apenas a música em si
pode nos dizer se é seu ou não. O acima mencionado Paixão segundo
São Lucas é o caso chefe no ponto. As pequenas música livros que
ele e sua segunda esposa escreveu para os seus filhos estão cheios de peças nos
mais variados estilos; e os editores do Bach -Gesellschaft não
completamente identificado-los, mesmo de Couperin conhecido " Les Bergeries
"escapar seu escrutínio.
A sonata para dois claviers
por Bach filho mais velho 's, Wilhelm Friedermann, foi
detectado pelos editores após a sua inclusão noJahrgang XLIV. A
segunda das três sonatas para cravo e flauta é extremamente sugestiva de Bach filhos
's, mas Philipp Emanuel atribui-lo a seu pai. No entanto, ele poderia
facilmente ter protocolizado, erradamente, enquanto organizando cópias de obras
de seu pai. Ele tem um irmão gêmeo (B. G.-ix. Anhang ii.) Para que ele não
tenha o aval.
Quatro cantatas igreja absurdas são
impressos por causa da consciência em Jahrgang XLIII. Mais
importante do que estas, porque de modo algum demasiado obviamente ridículas
para enganar um ouvinte negligente, é o bem conhecido moteto 8-parte, Lob,
Ehr 'e Weisheit (bênção, glória, sabedoria). Um conhecimento mais
atento mostra que é realmente coisas muito pobre; e foi finalmente coroado
de absurdo pela descoberta de que seu compositor foi um contemporâneo de Bach ,
- e que seu nome era Wagner.
A bela moteto, Ich lasse dich
nicht, tem sido conhecido por ser um dos Bach tios 's
(Johann Christoph).
Edições
Quase as únicas obras de Bach publicados durante sua vida foram as colecções
instrumentais, a maioria dos quais ele gravou a si mesmo. Dos cantatas apenas
uma igreja, Gott ist mein Konig(escrito quando ele tinha dezenove
anos, mas um grande trabalho), foi publicado em sua vida.
De edições
modernas que do Bach -Gesellschaft é, evidentemente, o único completo. Trata-se,
inevitavelmente, de mérito muito desigual. Seus primeiros editores não
poderia realizar sua própria ignorância de Bach linguagem
's; sua admiração imediata de seus coros maiores parecia-lhes uma prova de
sua competência para manter ou descartar detalhes de ornamentação, baixo
cifrado, variantes entre pontuação e partes, & c., sem sempre parando para
ver o acender estas podem lançar sobre questões de ritmo e
estilo - especialmente nas árias e recitativos, que eles consideravam como
arcaico quase em proporção direta com a profundidade de pensamento realmente
exibido neles. No dia 9 de Jahrgang Wilhelm Rust
introduziu métodos acadêmicos, com os resultados mais felizes.
O Wohltemperirtes Klavier
(Jahrgang . xiv) foi editado pela Kroll, que também fez o seu texto
acessível na edição Peters (que até então só tinha Czerny do -
um resultado surpreendente de tradição corrupta, ainda amplamente
aceita). Volumes de ferrugem da Kroll e estão longe os melhores do BG Com
a morte de Rust o padrão deteriorado; seu sucessor imediato parece mais
interessado em reimpressão na íntegra uma versão inicial de um trabalho do qual
Rust havia dado apenas as variantes, que na digestão de seus próprios materiais
( Jahrgang XXIX.); e em seu próximo volume ( Jahrgang xxx.
p. 109), o baixo e violino é um bar para além de uma linha inteira. Os
últimos dez volumes, no entanto, são novamente satisfatória, e emJahrgang XLIV. as
suites francesas e inglesas são re-editado. Parte do B massa menor também
foi trabalhado de novo; eo texto da Kroll do Wohltemperirtes
Klavier foi complementada pela evidência do autógrafo Museu Britânico.
A edição Steingraber das obras
Clavier, editado pelo Dr. Hans Bischoff, é incomparavelmente o melhor, dando
todas as variantes em notas de rodapé e distinguir claramente os extremamente
inteligentes nuances e sinais fraseado do editor das
indicações raros, mas significativos de Bach a si
mesmo. Nem essa riqueza de erudição interferir com a apresentação de um
método simples, texto único; porém, além disso não há qualquer explicação
necessária dos ornamentos e assuntos afins. Vimos há outras edições que
distinguem Bachtexto é de gosto do editor - as publicações
decepcionantes da Neue Bach Gesellschaft 1 de
forma alguma isentos.
Podemos observar que as pontuações
vocais mais antigos de cantatas na edição Peters são, no
entanto, infelizmente, mas uma seleção, muito melhor do que a série completa
emitida pela Breitkopf e Hartel em conformidade com a Bach Gesellschaft, e,
portanto, aceita como verdadeira (ver Instrumentation). As partituras
vocais em inglês publicado pela Novello são geralmente muito boa embora
cobrindo mas terra pequena. A pontuação Novello do Oratório de Natal
contém um prefácio analítica bem por Sir George Macfarren.
BIBLIOGRAPHY.-JN
Forkel, Ober Bach 's Leben, Kunst e Kunstwerke, traduzido
(Londres, 1820); CH Bitter, John Sebastian Bach (Berlim,
1865); Ernest David, La Vie et les oeuvres de Bach (Paris,
1882); P. Spitta, Johann Sebastian Bach (Leipzig,
1873 e 1880); E. Heinrich, Sebastian Bach 's
Leben (Berlim, 1885); A. Pirro, L 'Esthétique de Jean
Sebastian Bach (Paris, 1907); e L 'Orgue de
Jean Sebastian Bach (Paris, 1907); A.
Schweitzer, JS Bach :. Le Musicien poete de
Spitta biografia substituída tudo escrito antes e desde que não tenha sido
abordado. Com correções, à luz da da Ferrugem BG prefacia
ele contém tudo de interessante sobre Bach , exceto a música
em si. fonte veja mais WWW.HISTORIADAMUSICASACRA.BLOGSPOT.COM
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