GRAÇAS AS NOTAS (BACH)

GRAÇAS AS NOTAS 

Música floresceu em igrejas protestantes alemães após o falecimento de Martin Luther. Para os próximos 200 anos, compositores luteranos, como Johann Walter, Michael Praetorius, Heinrich Schütz e Dietrich Buxtehude colocar carne musical e sangue na crença de Lutero de que a música era um dom de Deus. Como Lutero, eles acreditavam que a música da igreja deve proclamar o evangelho e louvar o Criador, seja habilmente composta e habilmente executada, e incorporar a participação congregacional. Sua música contou com textos da tradução de Lutero alemã da Bíblia, a liturgia, e hinos populares. A vida e as realizações destes quatro homens, em particular, mostram que eles não eram apenas "antecessores do grande JS Bach", mas excelentes músicos cristãos em seu próprio direito. 

JOHANN WALTER (1496-1570)

Pioneiro musical de Lutero 

Martin Luther era um músico amador bem, mas ele sabia que precisava de ajuda profissional, a fim de levar o evangelho às pessoas. Ele escolheu um amigo mais novo, Johann Walter, para esse fim. 

Fundo de Walter o preparou bem para o desafio. Ele mostrou talento musical excepcional durante seus anos escolares e publicou seu primeiro trabalho na idade de 28 a coleção coral de alguns hinos latino-históricos e 23 novos hinos alemães (corais) por Martin Luther eo próprio Walter. Lutero viu algo especial em seu colega mais jovem e recomendou Walter para o cargo de líder musical da escola de latim e igreja em Torgau. Walter tornou-se assim o primeiro Luterana cantor-o antepassado de centenas e centenas de professores de igreja-escola luterana e músicos da igreja. 

No Torgau, Walter definir muitos textos da tradução de Lutero alemã da Escritura a música e colocar em prática objetivo de Lutero de incentivar fiéis a participar mais activamente no serviço, cantando os novos corais alemães. Os textos de hinos poderosos e melodias se tornaram populares. Walter e outros músicos amava e embelezou-los em todos os tipos de formas de coros e órgão. 

Walter foi inovadora de outra maneira. Durante séculos, durante a Semana Santa, os padres católicos romanos e os diáconos tinham cantado a história bíblica da Paixão de Cristo. Uma pessoa cantava as palavras do escritor do Evangelho (por exemplo, John), um cantou as palavras de Jesus, e um terceiro cantou as palavras de todos os outros participantes. Walter teve uma idéia diferente. Suas configurações Paixão reteve os solos de o autor do Evangelho e Jesus, mas deu as palavras da multidão e outros personagens para o coro. Esse tipo de conversa entre solistas e coro influenciado compositores mais de 200 anos. 

Walter, como Lutero, estava convencido de que Deus criou a música para levar a mensagem de salvação. Em 1538, ele escreveu um poema chamado "Elogio da Nobre Arte de Música", no qual ele citou quase todos os passagem bíblica que expressa como a música era parte da revelação de Deus. Na verdade, ele declarou, de todas as artes da música proclama claramente a palavra de Deus: ". Não há outras artes com que comparar, / Pois respira ar mais puro Evangelho, / Exaltando Sagrada Escritura em alta / E ganhando maior elogio assim" 

MICHAEL PRAETORIUS (1571-1621)

Campeão da música do povo 

Praetorius foi uma figura central na Luterana música uma igreja homem de interesses extraordinariamente amplas que respeitavam a velha tradição de música para coros formados ainda criadas novas configurações de corais para o povo. 

O filho de um professor luterano que tinha sido um colega de Johann Walter, Praetorius receberam instrução musical na Escola Latino em Torgau antes de assistir brevemente da Universidade de Frankfurt. Aparentemente, Praetorius nunca se formou ou continuou sua educação musical formal, mas ele deve ter demonstrado notável capacidade, pois em 1595 ele garantiu uma posição tribunal provincial como organista na Wolfenbüttel. Ele tornou-se diretor do estabelecimento música capela em 1604. Mais tarde, ele viajou muito e alcançou a fama como intérprete, compositor e autor. Na época de sua morte, ele também havia acumulado uma fortuna considerável rara para um músico da igreja, em qualquer idade. Ele mostrou a sua natureza caridosa por legando fundos para criar uma fundação para os pobres. 

Praetorius acreditava que a música altamente artística pode comunicar a fé cristã. Ele colocou muitos textos litúrgicos tradicionais de música e muitas vezes adotaram a nova técnica italiana de ter dois, três, ou mesmo quatro coros cantando ao mesmo tempo em vários lugares na igreja. Isso produziu um efeito estéreo impressionante. 

Mas Praetorius também amava o coral luterano, canção do povo, porque deu adoradores a chance de cantar a história bíblica da salvação em linguagem simples definido para melodias cantáveis. Ele escreveu uma espantosa 1.200 configurações de coral para vozes e instrumentos. Uma delas é "Lo, como uma rosa e'er florescendo", ainda cantado no Natal hoje. Em muitas de suas peças, o coro, acompanhados por instrumentos de sopro e de cordas, cantou um cenário artístico do hino para uma estrofe, ea congregação respondeu cantando o seguinte em uníssono. Esta prática formado uma espécie de competição amigável entre coro e congregação. 

Praetorius também escreveu um ilustrado, enciclopédia multi-volume de história da música, teoria, instrumentos e música de igreja. Ele ainda é considerado o resumo mais completo e confiável do conhecimento musical geral e prática do seu dia. 

HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672)

Músico da corte no amor com a Bíblia

 

Schütz nasceu na família bem-fazer de um estalajadeiro alemão que mais tarde tornou-se prefeito de aldeia. Como um menino, sua aptidão para a música e sua bela voz de soprano ele ganhou a atenção do conde Moritz de Hesse-Kassel. Moritz convidou Heinrich para participar de sua nova escola em Kassel e se juntar ao seu coro tribunal. Em Kassel, Heinrich provou seu valor como um cantor e compositor de forma tão convincente que Moritz mandou para a Itália para aprender o moderno estilo italiano de composição. 

Quando retornou Schütz, outros cobiçavam os seus serviços. Finalmente, em um cabo-de-guerra por talentos musical (semelhante ao concurso de recrutamento para os modernos atletas colegiais), Eleitor Johann Georg I da Saxônia pried Schütz longe de Kassel para sua corte em Dresden, a criação musical alemão mais importante da época. Schütz permaneceu no serviço da corte de Dresden durante a maior parte de sua vida longa e produtiva. 

Obras corais de Schutz para a igreja e praça são expressões de sua fé cristã e seu amor sincero da Bíblia. Apesar de suas conquistas e fama, ele era um homem humilde, que sofreu muito em tempos difíceis. Quando o seu 24-year-old mulher morreu, ele compensou a sua tristeza por compor simples, de quatro partes, configurações de hinos-como de todos os 150 Salmos para uso em lares cristãos e por seus coroinhas na igreja. Quando um querido amigo e patrono morreu, Schütz criou o Musicalisches Exequien (German Requiem), uma das obras-primas mais profundos da música cristã. Ao longo da parte posterior cruel da Guerra dos Trinta Anos, os membros do coro sofrido tantas dificuldades graves que ele suportados alguns deles fora de seu próprio bolso. 

Em tempos mais felizes, ele escreveu configurações magníficas dos Salmos de louvor na grande estilo italiano para vários coros e instrumentos-produções só possíveis por causa dos recursos financeiros da corte de Dresden. Ele também criou muitas passagens do Evangelho a música para uso na liturgia da igreja. Em seus 80 anos, escreveu três obras-primas Schütz de música sacra coral, o São Mateus, São Lucas e São João Paixões, que ainda são utilizados por igrejas durante a Semana Santa. Ele morreu um músico da Igreja Luterana respeitado internacionalmente. 

DIETRICH BUXTEHUDE (C. 1637-1707)

"Servo fiel" com os dedos talentosos

 

Dietrich Buxtehude, o maior organista na geração antes de JS Bach, era o filho de um organista dinamarquês de cidade pequena e professora. Ele foi criado em um lar luterano conservador com muita exposição à música. Na idade de 31 anos, depois de servir em outras duas igrejas, assumiu o importante cargo de organista na Igreja de St. Mary, em Lübeck, na Alemanha, que teve um magnífico órgão com 52 paradas. Seu mandato em Santa Maria da durou quase 40 anos até sua morte em 1707. 

Buxtehude foi um organista virtuose, hábil em improvisar. Muitas de suas obras contou com uma melodia coral em qualquer arranjos simples ou altamente ornamentados. Seus muito elaboradas apresentações musicais, muitas vezes deixou a congregação no escuro sobre o que exatamente era hino a ser cantado ao lado. Esta confusão levou à prática de postar os hinos (por número) em uma placa visível a todos, uma prática que ainda era comum em muitas igrejas em grande parte do século 20. 

Buxtehude era um cristão profundamente devota, mas também um homem do mundo. Ele se descreveu como um "servo fiel da igreja", um fato confirmado pelo cuidado e habilidade com que ele escolheu e definido para os textos bíblicos de música para a adoração. 

Embora ele não dirigiu o coro em Santa Maria, Buxtehude escreveu muitas obras corais (mais tarde chamado cantatas) que, juntamente com o seu desempenho do órgão, faziam parte de suas famosas Abendmusiken (Evening Música) eventos na igreja. Os concertos célebres atraiu a atenção dos 21 anos de idade, Bach, que viajou 280 milhas a pé em 1705, a fim de participar da Abendmusiken e aprender com o compositor e organista envelhecimento. A música de Buxtehude era bem conhecido em grande parte da Europa. Hoje, cada organista realizado deve ser capaz de realizar pelo menos alguns de seus trabalhos.

fonte www.christianhistoryinstitute.org