MUSICO GEORGE
FRIEDRICH HANDEL
Compositor musical Inglês, Alemão,
por origem, nasceu em Halle, na Baixa. Saxônia, no 23 de fevereiro 1685
Seu nome A vida era Handel, mas, como a maioria dos músicos do
século 18 que viajaram, ele comprometido com sua pronúncia por estrangeiros, e
quando na Itália soletrou Hendel, e na Inglaterra (onde ele se naturalizou )
aceitou a versão de Handel, que é, portanto, razão para os escritores ingleses,
enquanto Händel continua a ser a versão correta na Alemanha. Seu pai era
um cirurgião-barbeiro, que desaprovou a música, e desejou George Frederick para
se tornar um advogado. Um amigo contrabandeados um clavicórdio no sótão, e
sobre este instrumento, que é inaudível atrás de uma porta fechada, o menino
praticada secretamente. Antes ele tinha oito anos, seu pai foi visitar um
filho de um casamento anterior, que era um criado-de-chambre ao duque de
Saxe-Weissenfels. O menino implorou em vão para ir também, e finalmente
correu atrás do carro, a pé até agora que ele tinha que ser tomada.
Ele fez amizade com os músicos
da corte e artificial para a prática no órgão quando ele poderia ser ouvido
pelo duque, que, imediatamente reconhecer o seu talento, falou seriamente com o
pai, que teve de ceder aos seus argumentos. Ao retornar a Halle Handel
tornou-se um aluno de Zachau, a catedral organista, que lhe deu uma formação
completa como compositor e como intérprete de instrumentos com chave, oboé e
violino. Seis muito bons trios para dois oboés e baixo, que Handel
escreveu na idade de dez, são existentes; e quando ele próprio foi
mostrado a eles por um admirador de Inglês que eles haviam descoberto, ele foi
muito divertido e comentou: "Eu escrevi como o diabo naqueles dias e,
principalmente, para o oboé, o que era o meu instrumento
favorito." Sua principal também é claro o fez escrever uma quantidade
enorme de música vocal, e ele teve que produzir um moteto a cada semana.Pelo
tempo que ele tinha doze anos Zachau pensou que poderia ensiná-lo não mais, e,
consequentemente, o menino foi enviado para Berlim, onde ele fez uma grande
impressão na corte.
Seu pai, no entanto, o pensamento
apto para recusar a proposta do eleitor de Brandemburgo, mais tarde rei
Frederico I. da Prússia, para enviar o menino para a Itália a fim depois de
anexar ele ao tribunal em Berlim.
Músicos da corte alemã, tão tarde como o tempo de Mozart, quase não teve liberdade suficiente para satisfazer um homem de caráter independente, ea Handel mais velho ainda não tinha perdido a esperança de seu filho de se tornar um advogado. Jovem Handel, portanto, voltou a Halle e retomou seu trabalho com Zachau. Em 1697 seu pai morreu, mas o menino mostrou grande piedade filial em terminar o curso normal de sua educação, tanto geral e musical, e até mesmo de entrar na universidade de Halle em 1702 como estudante de direito. Mas nesse ano ele conseguiu o cargo de organista da catedral, e depois de sua "liberdade condicional" em que a capacidade de ano, ele partiu para Hamburgo, onde a única ópera alemã digna desse nome estava florescendo sob a direção de seu fundador, Reinhold Keiser . Aqui, ele fez amizade com Matheson, um compositor prolífico e escritor sobre música. Em uma ocasião, eles saíram juntos para ir a Lübeck, onde um sucessor era para ser nomeado para o cargo deixado vago pelo grande organista Buxtehude, que estava se aposentando por conta de sua idade avançada. Handel e Matheson fez muita música nesta ocasião, mas não competir, porque eles descobriram que o candidato foi obrigado a aceitar a mão da filha idosos do organista de se aposentar.
Músicos da corte alemã, tão tarde como o tempo de Mozart, quase não teve liberdade suficiente para satisfazer um homem de caráter independente, ea Handel mais velho ainda não tinha perdido a esperança de seu filho de se tornar um advogado. Jovem Handel, portanto, voltou a Halle e retomou seu trabalho com Zachau. Em 1697 seu pai morreu, mas o menino mostrou grande piedade filial em terminar o curso normal de sua educação, tanto geral e musical, e até mesmo de entrar na universidade de Halle em 1702 como estudante de direito. Mas nesse ano ele conseguiu o cargo de organista da catedral, e depois de sua "liberdade condicional" em que a capacidade de ano, ele partiu para Hamburgo, onde a única ópera alemã digna desse nome estava florescendo sob a direção de seu fundador, Reinhold Keiser . Aqui, ele fez amizade com Matheson, um compositor prolífico e escritor sobre música. Em uma ocasião, eles saíram juntos para ir a Lübeck, onde um sucessor era para ser nomeado para o cargo deixado vago pelo grande organista Buxtehude, que estava se aposentando por conta de sua idade avançada. Handel e Matheson fez muita música nesta ocasião, mas não competir, porque eles descobriram que o candidato foi obrigado a aceitar a mão da filha idosos do organista de se aposentar.
No 90 de janeiro 1705, a primeira
ópera de Handel, Almira, foi realizado em Hamburgo, com grande
sucesso, e foi seguido, algumas semanas depois por um outro trabalho,
intitulado Nero. Nero está perdido, mas Almira, com
sua mistura de linguagem e forma italiana e alemã, permanece como um valioso
exemplo das tendências da época e de métodos ecléticos de Handel. Ele
contém muitos temas usados por Handel na conhecida trabalhos
posteriores; mas a afirmação corrente de que a famosa ária de Rinaldo,
" Lascia ch'io pianga ", vem de uma sarabanda em Almira, é
baseada em nada mais definida do que a semelhança inevitável entre as mais
simples formas possíveis de sarabanda ritmo.
Em 2010 Handel esquerda Hamburgo para
a Itália, onde permaneceu por três anos, rapidamente adquirindo o estilo vocal
italiano suave que seguir sempre caracterizou sua obra. Ele tinha antes
deste se recusou ofertas de patronos nobres para mandá-lo lá, mas agora tinha
guardado dinheiro suficiente, não apenas para apoiar a sua mãe em casa, mas
para viajar como seu próprio mestre. Ele dividiu seu tempo na Itália entre
Florença, Roma, Nápoles e Veneza; e muitas anedotas são preservados de,
seus encontros com Corelli, Lotti, Alessandro Scarlatti e Domenico Scarlatti,
cuja técnica cravo maravilhoso ainda tem uma relação direta com alguns dos
recursos mais modernos de estilo pianoforte. Handel logo se tornou famoso
como Il Sassone (" Saxon "), e diz-se que Domenico
no primeiro ouvi-lo tocar incógnito exclamou:" Ou é o diabo ou o Saxon!
" Depois, há uma história de Corelli. Está vindo para o sofrimento
sobre uma passagem em abertura de Handel para Il Trionfo del tempo, em
que os violinos subiu para A em altissimo. Handel, impaciente pegou o
violino para mostrar Corelli como a passagem deve ser tocada, e Corelli, que
nunca tinha escrito ou tocada além da terceira posição em sua vida (esta
passagem estar no sétimo), disse gentilmente: "Meu querido saxão, isto
música é no estilo francês, o que eu não entendo ".
Na Itália Handel produziu duas
óperas, Rodrigo e Agrippina, este último um
trabalho muito importante, de que a esplêndida abertura foi remodelado 44 anos
depois como a de seu último oratório original Jephtha.Ele também
produziu dois oratórios, La Ressurreição, e Il Trionfo
del ritmo. Isto, 46 anos depois, formou a base do seu primeiro
trabalho. The Triumph of Time e Verdade, que não contém nenhum
material original.Primeiras obras de Handel Todos conter material que ele usou
muitas vezes com muito pouca alteração mais tarde, e, embora o famoso
"Lascia ch'io pianga" não ocorre em Almira, ela
ocorre nota por nota emAgripina e os dois oratórios
italianos. Por outro lado, a cantata Aci, Galattea e Polifemo não
tem nada em comum com Acis e Galatea. Além destas obras
maiores existem várias cantatas de corais e solistas, dos quais o mais antigo,
como o grande Dixit Dominus, show em sua dificuldade vocal
extravagante como radical foi a mudança que a experiência italiana de Handel
tão rapidamente efectuadas em seus métodos.
O sucesso de Handel na Itália
estabeleceu sua fama e levou a sua recepção em Veneza em 3097 a oferta
do.
Em seu retorno à Inglaterra, ele
entrou para o serviço do Duque II de Chandos como condutor de seus shows,
recebendo mil libras para o seu primeiro oratório Esther. A
música que Handel escreveu para o desempenho em "canhões", o duque de
Chandos de residência em Edgware , é composta na primeira versão de Esther,
Acis e Galatea, e os doze Chandos Anthems, que são
composições aproximadamente na mesma forma como cantatas de igreja de Bach, mas
sem qualquer uso sistemático de músicas corais.O londrino moda iria viajar nove
milhas naqueles dias para a pequena capela de Whitchurch para ouvir a música de
Handel, e tudo o que resta da magnífica cena dessas visitas é a igreja, que é a
igreja paroquial de Edgware.
Em 1720 Handel apareceu
novamente em uma capacidade de público como empresário da ópera italiana no
Teatro Haymarket, que ele conseguiu para a instituição chamada a Royal Academy
of Music. Senesino, uma cantora famosa, para envolver quem Handel
especialmente viajou para Dresden, foi o esteio da empresa, que abriu com um
desempenho de grande sucesso da ópera de Handel Radamisto.Para esse
tempo pertence a famosa rivalidade entre Handel e Buononcini, um compositor
italiano melodioso quem muitos pensavam ser o maior dos dois. A
controvérsia foi perpetuado em linhas de John Byrom: "Alguns dizem que, em
comparação com Buononcini Isso Mynheer Handel, mas um tolo, outros afirmam que
ele a Handel é pouco apto para segurar uma vela.
Estranho toda essa diferença deve ser
Twixt Tweedle-Dum e Tweedle-dee "Deve ser lembrado que, neste momento
Handel ainda não tinha afirmado a sua grandeza como escritor coral;. As idéias
de moda de música e musicalidade foram baseadas inteiramente em cima de sucesso
em italiano ópera, ea disputa entre os compositores rivais foi travada com base
em obras que caíram em quase completo esquecimento no caso de Handel como em.
Nenhuma das cerca de quarenta óperas italianas de Handel do Buononcini pode ser
dito para sobreviver, exceto em cerca de dois ou três árias destacadas fora de
cada ópera; árias que revelam as suas qualidades essenciais muito melhores
isoladamente do que quando realizado em grupos de entre vinte e trinta anos no
palco, como as interrupções de a ação de um drama clássico a que ninguém
prestou a menor atenção. Mas mesmo dentro desses limites recursos artísticos de
Handel eram grandes demais para deixar a questão em dúvida, e quando Handel
escreveu o terceiro ato de uma óperaMuzio Scevola, dos quais
Buononcini e Ariost11 escreveu os outros dois, o seu triunfo foi decisivo,
especialmente porque Buononcini breve entrou em descrédito ao não defender-se
da acusação de produzir como um prêmio-madrigal de sua própria composição, que
provou ser por Lotti.
Em todos os eventos Buononcini deixou
Londres e Handel para os próximos dez anos foi, sem rival em seus
empreendimentos como um compositor operístico. Ele não foi, no entanto,
sem um rival como um empresário; ea competição hostil de uma empresa
rival, que obteve os serviços do grande Farinelli e também induziu Senesino
abandoná-lo, levou à sua falência em 1737, e um ataque de paralisia causada por
ansiedade e excesso de trabalho. A empresa rival também teve de ser
dissolvida por falta de apoio, de modo a que os infortúnios de Handel não deve
ser atribuído a qualquer falha em manter a sua posição no mundo
musical. Consciência artística de Handel foi a do oportunista mais
easy-going, ou ele nunca teria continuado até 1741 para trabalhar em um campo
que deu tão pouco espaço para sua genialidade. Mas o público parecia
querer óperas, e, se a ópera não tinha espaço para seu gênio, em todos os eventos
que ele poderia fornecer melhores óperas com maior rapidez e facilidade do que
quaisquer outros três compositores vivos que trabalham em conjunto. E isso
ele naturalmente continuou a fazê-lo desde que ele parecia ser a melhor maneira
de manter a sua reputação. Mas com toda essa oportunismo artístico que ele
não era um homem de tato, e há inúmeras histórias do tipo da sua exploração a
grande prima donna Cuzzoni em condições normais de mercado para fora de uma
janela e ameaçando deixá-la a menos que ela consentiu em cantar uma canção que
ela havia declarado inadequado para seu estilo.
Já antes de sua última ópera, Deidamia, produzido
em 1741, Handel vinha fazendo uma impressão crescente com seus
oratórios. 1 Chrysander diz Mattei, em vez de Ariosti.
Nestes, liberto das restrições do
palco, ele foi capaz de dar espaço para o seu talento para a escrita coral, e,
assim, desenvolver, ou melhor, reviver, que a arte de coro cantando que é a
saída normal para Inglês talento musical. Em 1726 Handel tinha se tornado
um inglês naturalizado, e em 1733 ele começou sua carreira pública como
compositor de textos em inglês, produzindo o segundo e maior versão de Esther no
teatro do rei. Isto foi seguido no início do mesmo ano por Deborah, em
que a parte do refrão é muito maior. Em julho, ele produziu Athalia em
Oxford, o primeiro trabalho em que seus característicos coros duplas aparecem.
A parcela dos aumentos coro
em Saul (1738); e Israel no Egito (também
1738) é praticamente inteiramente uma obra coral, os movimentos de solo, apesar
de sua fama, sendo tão superficial em caráter como eles são poucos em
número. Não era natural que o público, que ainda considerava a ópera
italiana a mais alta, porque a forma mais moderna de arte musical, obrigado
Handel em performances subseqüentes deste trabalho gigantesco para inserir mais
solos.
O Messias foi
produzido em Dublin no 13 abril de 1742. Samson (que Handel
preferiu o Messias ) apareceu em Covent Garden, no 02 de março
de 1744; Belsazar no teatro do Rei, 27 de março de
1745;o Oratório Ocasional (principalmente uma compilação dos
oratórios anteriores, mas com alguns importantes novos números), no 14 de
fevereiro de 1746 no Covent Garden, onde foram produzidos todos os seus
oratórios posteriores; Judas Macabeu sobre o 01 de abril de
1747; Joshua em a 09 de marco de 1748, Alexander Balus no
23 de março de 1748; Salomão na 17 março, 1749; Susanna, primavera
de 1749; Theodora, um grande favorito de Handel, que estava
muito decepcionado com a sua recepção fria, no dia 16 de março 1750; Jephtha (a
rigor, seu último trabalho) sobre o 26 de fevereiro de 1752, e The
Triumph of Time and Truth (transcrito de Trionfo del ritmo com
a adição de muitos números depois favoritos), 1757 Outras obras importantes,
indistinguíveis em forma artística de oratórios, mas sobre assuntos seculares,
estão Festa de Alexander, 1736; Ode para o Dia de
Santa Cecília (palavras por Dryden); L 'Allegro, ele
pensieroso ed ele moderato (as palavras da terceira parte por
Jennens), 1740;Semele , 1744; Hércules, 1745; e A
Escolha de Hércules, 1751.
Aos poucos, a inimizade contra Handel
morreu longe, embora ele tinha muitos problemas. Em 1745 ele tinha
novamente em falência; pois, embora ele não tinha rival como compositor de
música coral era possível para seus inimigos para dar bailes e banquetes nas
noites de suas performances oratório. Tal como acontece com a sua primeira
falência, assim, em seus últimos anos, ele mostrou senso de honra escrupuloso
no cumprimento de suas dívidas, e ele continuou a trabalhar duro até o fim de
sua vida. Ele não só se recuperou completamente sua situação financeira
até o ano de 1750, mas ele deve ter feito uma boa quantidade de dinheiro, para
ele, em seguida, apresentou um órgão para o Hospital Foundling, e abriu-a com
uma performance do Messias em 15 de maio .
Em 17 51 sua visão começou a
incomodá-lo;eo autógrafo de Jefté, publicado em fac-símile
pelo Handelgesellschaft, mostra traços patéticos desta em sua
caligrafia, "e isso proporciona uma prova mais valiosa de seus métodos de
composição, todos os acompanhamentos, recitativos, e porções menos essenciais
do trabalho que está sendo evidentemente preenchidos muito tempo depois do
resto. Ele foi submetido a operações mal sucedidas, um deles pelo mesmo
cirurgião que operou nos olhos de Bach.
Há evidências de que ele era capaz de
ver em intervalos durante seus últimos anos, mas a sua visão praticamente nunca
mais voltou depois de maio de 1752 Ele continuou superintender performances de
suas obras e escrever novas árias para eles, ou inserir as antigas revistas, e
ele participou de uma desempenho do Messias , uma semana antes
de sua morte, que ocorreu, de acordo com o Public Advertiser do
16 de abril, e não na sexta-feira, dia 13 de abril, de acordo com seu próprio
desejo piedoso e de acordo com o relatório comum, mas na 14 abril 1759 Ele foi
enterrado na Abadia de Westminster; e seu monumento é por LF Roubilliac,
uma por uma coincidência dramática cegueira de Handel interrompeu durante a
escrita do refrão: "Como escuro, oh Senhor, são os teus decretos ,. ..
todas as nossas alegrias para a tristeza de girar. .. como a noite sucede ao
dia. " o mesmo escultor que modelou a estátua de mármore erguido em
1739 em Vauxhall Gardens, onde seus trabalhos foram realizados com
freqüência.
Handel era um homem de grande caráter
e inteligência, e seu interesse não se limitou à sua própria arte
exclusivamente. Ele gostava da sociedade de políticos e homens de letras,
e ele também era um colecionador de fotos e artigos de vertu. Seu
poder de trabalho era enorme, eo de Handelgesellschaftedição de
suas obras completas enche cem volumes, formando uma massa total de quase igual
ao as obras de Bach e Beethoven juntos. (FH; DFT) Ninguém tem popularizado
com mais sucesso os maiores ideais artísticos que Handel; nenhum artista é
mais desconcertante para os críticos que imaginam que o desenvolvimento mental
de um grande homem é fácil de seguir.
Nem mesmo Wagner efetuou uma
maior c omposer. transformação nas possibilidades da música
dramática de Handel realizada em oratório, mas vimos que Handel era exatamente
o oposto de um reformador. Ele não era nem conservador, e ele mal tomou as
dores para verificar o que era uma forma de arte, desde que algo externamente
como ele iria transmitir a sua ideia. Mas ele nunca deixou de transmitir a
sua ideia, e, se as formas híbridas em que ele transmitiu que não tinha
influência histórica e sem caráter típico, eles eram nada menos precisa em cada
caso individual. A mesma aptidão ea mesma falta de método são evidentes em
seu estilo.
A idéia popular de que o estilo de
Handel é facilmente reconhecível vem do fato de que ele ofusca todos os seus
antecessores e contemporâneos, exceto Bach, e assim nos faz considerar típico
estilo italiano e Inglês do século 18, como Handelian, em vez de considerar o
estilo como típico 18 italiano de Handel -century. Nada na música exige
mais conhecimento especializado minuto de peneiração das peculiaridades reais
do estilo de Handel da massa de fórmulas contemporâneas que em suas páginas
inspiradas ele absorvidos, e que em suas páginas não inspirados ele
absorvida.
Seu domínio foi adquirido fácil, como
Mozart, na infância. As sonatas posteriores para dois oboés e baixo que
ele escreveu em seu décimo primeiro ano são, excepto na sua prolixidade e um
deslizamento ocasional em gramática, indistinguível de seus últimos trabalhos,
e eles mostram uma inventividade pueril digno da obra de Mozart com a mesma
idade. Tais obras corais iniciais, como o Dixit Dominus (1707),
mostram o poder mal regulada de sua escrita coral antes que ele assimilou
influências italianas. Suas dificuldades práticas, são pelo menos tão
extravagante como Bach, enquanto eles não são contabilizados por qualquer originalidade
ea necessidade da idéia correspondente; mas a grandiosidade do esquema e
nobreza de pensamento já é aquele para o qual Handel tantas vezes nos últimos
anos encontrou os meios mais simples e fáceis adequadas de expressão que a
música jamais alcançados. Seu gênio eminentemente prático logo formou seu
estilo vocal, e muito antes do período de suas grandes oratórios, obras
como a ode de aniversário para a rainha Anne (1713) e do Utrecht
Te Deum não mostrar um traço de extravagância alemão.
A única desvantagem para seu
gênio prático foi que o levou a enterrar talvez a metade de suas melhores
melodias, e quase todas as características seculares de interesse em seu
tratamento dos instrumentos e das formas Aria, nesse limbo deplorável da
vaidade, po 18o ópera italiana do século. Não é verdade, como foi alegado
contra ele, que suas óperas são de modo algum superiores aos de seus
contemporâneos; mas também não é verdade que ele se mexeu um dedo para
melhorar a condição da arte musical dramático. Ele não era um escravo de
cantores, como é amplamente testemunhado por muitas anedotas. Nem ele foi
amarrado pelas convenções de ópera da época. EmTeseo ele não
só escreveu uma ópera em cinco atos, quando costume prescrito três, mas também
quebrou uma regra muito mais plausível na organização de que cada personagem
deve ter duas árias em sucessão. Ele também mostrou um sentimento de
expressão e estilo que o levou a escrever árias de tipos que os cantores não
pode esperar.
Mas ele nunca fez qualquer
inovação que teve a menor influência sobre a fase de ofício da ópera, pois ele
nunca se preocupou com qualquer questão artística para além do assunto em
questão; eo assunto em questão não era fazer música dramática, ou para
tornar a história interessante e inteligível, mas simplesmente para
proporcionar um show de entre cerca de vinte e trinta árias e duetos italianos,
onde os cantores poderiam mostrar suas habilidades e espectadores encontrar
distração da monotonia de uma tão grande dose de forma ária (que era então a
única possibilidade para a música vocal solo) no deslumbramento dos vestidos e
cenários.
Quando surgiu a questão como um
entretenimento musical deste tipo poderia ser gerido de Quaresma, sem protestos
do bispo de Londres, oratório Handelian surgiu como uma questão de
disciplina. Mas, apesar de Handel foi um oportunista que não era
superficial. Seu senso artístico apoderou-se as possibilidades naturais
que surgiram logo que a música foi transferida do palco para a plataforma de
concerto; e seu primeiro oratório Inglês, Esther (1720),
bem mostra a transição.
O assunto é tão quase secular
quanto qualquer outra que pode ser extraído da Bíblia, eo tratamento foi
baseado no de RacineEsther, que foi muito discutido na
época. Oratório de Handel foi reproduzida em uma versão ampliada em 1732
no teatro do rei: o Royal Princess desejou cenário e ação, mas o bispo de
Londres protestou. E os coros, de que na primeira versão já existem nada
menos do que dez, são por um lado operístico e unecclesiastical na expressão, até
o último, onde o trabalho polifônico em grande escala aparece em primeiro
lugar; mas, por outro lado, eles são todos muito tempo para ser cantada
por coração, como é necessário em óperas. Na verdade, o ponto de viragem
no desenvolvimento de Handel é a emancipação do coro das limitações
teatrais. . Este teve como grande efeito sobre seus poucos mas importantes
Inglês secular funciona como sobre seus outros oratórios Acis and
Galatea, Semele e Hercules, são de fato oratórios
seculares; a música coral em si não é eclesiástica, mas é grande,
independente e polifônico.
Devemos lembrar, então, que esquema
do oratório de Handel é operística na sua origem e não tem ligação histórica
com princípios como poderia ter sido generalizada da prática da música alemã da
época Paixão; e é suficientemente surpreendente que o coro deve ter tão
prontamente assumiu seu lugar em um esquema que o público certamente
considerado como uma espécie de ópera quaresmal bíblica. E, embora o coro
deve a sua liberdade de desenvolvimento para o desaparecimento das necessidades
teatrais, torna-se não menos poderoso como um meio de expressão dramática (em
oposição à ação dramática) do que como um recurso puramente musical. Já
em Athalia o coro "Aleluia" no final do primeiro ato
é uma maravilha da verdade dramática. É cantado por israelitas quase em
desespero sob usurpando tirania; e, portanto, é uma fuga dupla grave em
tom menor, expressivo de coragem devoto em um momento de depressão. Por
razões puramente musicais não é menos poderoso em jogar no maior alívio
possível a solenidade extática do salmo com que o segundo ato é aberto.
Agora este triste
"Hallelujah" coro é uma ilustração muito conveniente da originalidade
de Handel, eo ponto em que o seu poder criativo realmente se encontra. Não
foi originalmente escrito para a sua situação em Athalia, mas
foi escolhido para ele. Ele era originalmente o último refrão da segunda
versão do hino, como calças de Hart, do autógrafo de que está
faltando porque Handel cortar as últimas páginas, a fim de inseri-los no
manuscrito de Athalia. A inspiração em Athalia assim
não está na criação do próprio coro, mas em que a escolha de.
Na música coral Handel fez mais
inovação do que ele fez em arias. Seu senso de fitness em expressão era de
pouca utilidade para ele na ópera, ópera, porque não pode se tornar dramática
até formar musical tornou-se capaz de desenvolver e misturar emoções em todos
os graus de clímax de uma forma que pode ser descrito como pictórica e não
meramente decorativo ( ver Música; Sonataforms e Instrumentação).Mas no
oratório não havia a menor necessidade de reformar quaisquer formas de
arte. Os recursos corais comuns da época tinham perfeitas possibilidades
expressivas onde não havia atores para manter espera, e onde há vestidos e
cenário precisa distrair a atenção do ouvinte. Quando, finalmente, o
decoro comum ditada uma atitude de reverente atenção para o assunto do
oratório, em seguida, o homem de gênio .could encontrar um espaço para o seu
verdadeiro sentido de aptidão dramática como faria sua obra imortal.
Ao estimar a grandeza de Handel
devemos pensar longe todos os preconceitos musicais e progressistas ortodoxos,
e aprender a aplicar as lições críticos de arquitetura e alguns críticos da
literatura parecem saber por natureza. Originalidade, na música como em
outras artes, está no todo, e em certo sentido do verdadeiro significado de
cada parte. Quando Handel escreveu uma fuga dupla normal em um tom menor
sobre a palavra "Hallelujah" ele mostrou que em todos os eventos
sabia que coisa vigorosa e digna de uma fuga dupla do século 18 poderia
ser. Em colocá-lo no final de um salmo melancolia ele mostrou o seu
sentido do valor do modo menor.
Quando ele colocou em sua situação
na Athalia ele mostrou tão perfeito senso de aptidão dramática
e musical, como poderia muito bem ser encontradas no art. Agora, é óbvio
que em obras como oratórios (que são esquemas dramáticos vigorosamente, mas
frouxamente organizados pela junção de alguns vinte ou trinta peças completas
de música) própria concepção de originalidade será muito diferente da que anima
o compositor lírico moderno , música lírica ou sinfônica. Ao somarmos a isso
as características de um método como Handel, na qual a técnica musical
tornou-se um automatismo magistral, torna-se evidente que a nossa concepção de
originalidade deve ser pelo menos tão grande como o que nós seria aplicável na
crítica de arquitetura. As desvantagens da falta de uma tal concepção tem
sido agravada pela falta de conhecimento geral da estrutura da arte
musical; um conhecimento que mostra que o paralelo que sugerimos entre
música e arquitetura, no que diz respeito à natureza da originalidade, não é
mera figura de linguagem.
Em todas as artes, há uma antítese
entre forma e matéria, o que se torna reconciliada somente quando a obra de
arte é perfeito na sua execução. E, qualquer que seja essa perfeição, a
antítese deve permanecer sempre na mente do artista e crítico a esta medida,
que alguma parte do material parece ser o tema específico de regra técnica, em
vez de outra. Nos plásticas e literárias artes um tipo de antítese este é
mais ou menos permanentemente mantido na relação entre sujeito e tratamento. O
simples facto de estas artes se expressar através da representação de coisas
que têm alguma existência independente anterior, ajuda-nos a olhar para a
originalidade sim nas coisas que fazem a perfeição de tratamento do que na
novidade do assunto. Mas na música não temos meios permanentes de decidir
qual dos muitos aspectos: vamos chamar o assunto e qual o tratamento.
No século 16, a forma a priori
existia principalmente na prática de basear quase todos os detalhes melódica da
obra em frases do canto gregoriano ou música popular, tratado em sua maior
parte em termos de design polifônico definitivamente regulamentado, e em
princípios harmônicos regulamentada em quase todos os detalhes da relação entre
os aspectos melódicos dos modos da igreja e da necessidade de eventuais
alterações do modo estrito para assegurar finalidade no final. Na música
moderna tal relação entre forma e matéria, prescrevendo como faz para todos os
aspectos, a cada momento, tanto da forma e da textura da música, que exclui o
elemento de invenção completamente. Em i música do século 6-lo de nenhuma
maneira tinha esse efeito. Um compositor inventivo do século 16 é tão
claramente distinguível de um fosco como um bom arquiteto de um mau. A
originalidade do compositor reside ,. na música do século 16, como em toda
a arte, em toda a sua obra;mas, naturalmente, a sua concepção da propriedade e
as idéias não se estenderá. para temas ou passagens isoladas. Que o
homem tem direito a uma idéia que pode mostrar o que significa, ou que pode torná-lo
dizer o que ele gosta.
Deixe-o vestir o manto do gigante se
ele se encaixa nele. E isso é apenas um desvio local de ponto de vista que
nos faz pensar que não há propriedade em temas e nenhuma propriedade em
formulários. Hoje em dia nós acontecer a considerar a forma de uma
composição de toda a sua forma, e seu tema como sua matéria. E, como
organização artística torna-se mais complexa e heterogênea, a necessidade de
uma maior e mais violenta possível esboço de projeto é mais premente sentida; de
modo que no que nós escolhemos chamar forma estamos dispostos a sacrificar toda
a concepção de originalidade em prol da inteligibilidade geral, enquanto
insistirmos em originalidade completa nesses detalhes temáticos que temos o
prazer de chamar de matéria. Mas, se isso explica, isso não é desculpa
para nossa criação de um critério de originalidade musical que pode ser aceito
por nenhum críticos inteligentes de outras artes, e que é completamente
chateado com o estudo de qualquer música mais cedo do que no início do século
19.
A dificuldade que muitos escritores
têm encontrado para explicar o tema "plágios" de Handel não é
totalmente explicada por mera falta destas considerações; mas a confusão
grosseira de idéias sobre a diferença entre os casos em ponto prevalece até
hoje, e muitas discussões que foram levantadas em relação ao aspecto ético da
questão são francamente absurdas '. Argumentou-se, por exemplo, que grande
injustiça foi feito para Buononcini sobre o lamentável caso com o prêmio
madrigal, enquanto seu grande rival era permitido o crédito de Israel
no Egito, que contém um número considerável de coros inteiros (além
hostes de temas ) por escritores italianos e alemães anteriores. Mas a
própria idéia de oratório Handelian é de cerca de três horas de música,
religiosa ou secular, arranjado, como ópera, sob a forma de um entretenimento
colossal, e com interesse dramático e emocional alta transmitidos a ele, se
não, por se contar uma história, em todos os eventos pela natureza e
desenvolvimento do tema.
Parece, aliás, a ser totalmente
esquecido que a idade era uma época de pasticcios. Nada era
mais comum do que a organização de algum tipo de entretenimento solene o
agrupamento hábil de peças favoritas. Handel mesmo nunca reviveu um de
seus oratórios sem inserir nele peças favoritas de suas outras obras, bem como
vários novos números; ea história é bem sabido que o ponto de viragem na
carreira de Gluck foi a sua percepção das verdadeiras possibilidades de música
dramática a partir da falha de um pasticcio na qual ele teve
repor alguma música em vez definitivamente expressivo de situações para as
quais não foi originalmente concebido. O sucesso de um oratório foi devido
à adequação de seus contrastes, juntamente, claro, com o domínio de seu
detalhe, se esse detalhe fosse novo ou velho; e há muitas gradações entre
um rechauffe de uma das primeiras obras como The Triumph of Time e
Verdade, ou umpasticcio com alguns números originais, como
o Oratório ocasional, e obras como Sansão, que
era totalmente novo, exceto que o "Dead March" primeiro escrito por
ele foi imediatamente substituído pelo mais famoso importado de Saul.
Que a idéia da pasticcio era
extremamente familiar para a idade é mostrado pela prática de anunciar um
oratório como "nova e original", um termo que seria, obviamente,
sentido se fosse tanto uma questão de disciplina, pois é nos dias de hoje, e
que, se usado em tudo, deve, obviamente, de modo aplicam-se a todo o trabalho
sem proibir o compositor gratificante o público com a reprodução de uma ou duas
favorito arias. Mas é claro que a questão da originalidade torna-se mais
grave quando os números não são importados do compositor própria. E aqui é
muito perceptível que Handel derivada sem crédito, quer com o seu público ou
com a gente, de movimentos inteiros que não são de sua própria concepção.
Em Israel no Egito, os
coros "O Egito alegrou-se quando eles saíram", "E eu o
exaltarei", "Tu enviaste o teu furor" e "A terra
engoliu", são, sem exceção, as peças mais incolores e pouco atraentes de
grave contraponto a ser encontrado entre as obras de Handel; e é muito
difícil de entender o motivo de copiá-las a partir de pedaços obscuros por Erba
e Kaspar Kerl, a não ser que ele queria treinar seu público para uma melhor
compreensão de um estilo polifônico. Ele certamente sentiu que as maiores
possibilidades de música estava na polifonia vocal superior, e assim em Israel
no Egito , ele projetou um trabalho que consiste quase que
inteiramente de coros, e pode ter desejado nesses casos para os movimentos de
contraponto graves que ele não tinha tempo para escrever , apesar de que
poderia ter feito muito melhor se eles. Seja como for, estes refrões
certamente nada acrescentou "A questão" moral "foi levantada
novamente em comentários de volume de admirável do Sr. Sedley Taylor de
ilustrações analisadas ( O Endividamento de Handel a obras de outros
compositores, Cambridge, 1906).O último argumento é que Handel mostra
obliquidade moral do endividamento "lamentavelmente" a partir de
fontes ninguém poderia saber no momento.
Esse raciocínio torna misteriosa que
um homem de tal obliquidade moral jamais deveria ter escrito uma nota de sua
própria música na Inglaterra, quando ele poderia ter roubado as obras corais
completas de Bach e mais de cem óperas de Alessandro Scarlatti com a certeza de
que as fontes não seria impresso por um século depois de sua morte, mesmo que o
seu próprio nome não depois verificar curiosidade entre antiquários. Claro
plágios de Handel teria danificado sua reputação se contemporâneos tinha conhecido
deles. Sua bolsa polifônica foi mais "antiquado" no século 18 do
que no Loth.
para a popularidade de uma obra de
que o público desde o início reclamou que não havia música solo o
suficiente; e qual o efeito que eles têm é apenas para jogar próprio
estilo de Handel em relevo. Para tirar qualquer paralelo entre o roubo de
tais detalhes não atraentes no esquema grande e intensamente Handelian de Israel
no Egito e de Buononcini suposto roubo de um prêmio madrigal é
simplesmente ridículo. Handel si mesmo, se ele tinha alguma suspeita de
que os contemporâneos não demorou vista de um arquiteto sane da originalidade
de grandes esquemas musicais, "provavelmente deu-se há mais problemas com
seus escrúpulos sobre este assunto do que sobre outras formas de banalização musical.
A História da Música por
Burney, o crítico musical mais inteligente e mais refinado da idade, mostra
mesmo no frescor da sua erudição musical como completamente não erudita eram as
idéias musicais da época. Burney era incapaz de encarar a música coral
como diferente de um exercício acadêmico altamente melhorar em que ele próprio
era proficiente; e para ele Handel é a grande ópera-escritor cuja música
coral vai premiar o estudo dos curiosos. Se Handel tinha tentado explicar
seus métodos para os músicos de sua idade, ele provavelmente teria se viu
sozinho em suas opiniões quanto à propriedade das idéias musicais. Ele não
se deu ao trabalho de explicar, mas ele não fez nenhuma ocultação de suas
fontes.
Ele deixou toda a sua
biblioteca musical para o seu copista, e foi a partir disso que as fontes de
sua obra foram descobertos. E quando toda a série de plágios é estudado, a
própria forças fato em nós que nada, exceto temas e formas que são propriedade
comum em toda a música do século 18, ainda não foi descoberto como fonte de
qualquer obra de Handel, que não é sentida como parte de um projeto maior.Árias
de ópera nunca foram sentidos como partes de um todo. A ópera foi um
concerto no palco, e ele ficou ou caiu, não por uma propriedade dramática que
notoriamente negligenciado a considerar em tudo, mas pela popularidade de sua
arias. Não há aria nas óperas de Handel, que é feita com base em um outro
compositor. Mesmo nos oratórios não existe um número solo em que mais do
que os temas são furtados, nos oratórios do trabalho solo ainda apelou para o
critério popular de novidade e atratividade individual. E quando deixamos
a questão da cópia de movimentos inteiros e chegar a esse ponto da adaptação de
passagens, e ainda mais dos temas, Handel mostra-se simplesmente em uma linha
com Mozart. Jahn compara a abertura de Mozart Requiem com
a do primeiro refrão em Handel Anthem Funeral. Mozart recria,
pelo menos, tanto do quadro já perfeita de Handel como Handel já idealizado a
partir dos fragmentos inorgânicos dos primeiros escritores.
O contraponto duplo do Kyrie em
Mozart Requiem éainda mais indiscutivelmente idêntico ao do último
refrão de Handel José, e se os temas são de propriedade comum
a combinação não é certamente. Mas o verdadeiro plagiador é o homem que não
sabe o significado das idéias que ele copia, eo verdadeiro criador é ele, em
cujas mãos permanecem ou se tornam verdadeiras idéias. O tema
"conduziu-os como ovelhas" no refrão "Mas, como para o seu
povo" é uma das mais belas de obras de Handel, e simplesmente a declaração
de que se trata de uma serenata por Stradella parece à primeira vista um pouco
chocante. Mas, para qualquer um que conhecia o tratamento de Stradella do
primeiro, Handel viria como uma revelação na verdade maior do que se ele nunca
tinha ouvido falar do tema antes.
Stradella faz nada mais do
mesmo, e, portanto, presumivelmente, não vê nada de mais nele do que uma
melodia agradável e essencialmente frívolo que se presta a finalidade dramática
história em quadrinhos por uma repetição cansativa todo oito páginas de aria
desigual e ritornello instrumental a um ritmo cada vez maior. O que Handel
vê nele é o que ele faz dela, uma das coisas mais solenes e poéticas na
música. Mais uma vez, pode ser muito chocante descobrir que a famosa
abertura do "Granizo refrão" vem da abertura irregular e jocoso a
esta mesma serenata, com o qual é idêntico para todos os dez barras no acorde
tônico (que representa, de acordo com Stradella , alguém batendo na
porta). E é, sem dúvida, ainda mais chocante que o refrão "Ele falou
a palavra, e Muita luz seria jogado sobre o assunto se alguém suficientemente
ignorante da arquitetura fosse fazer pesquisas sobre endividamento de Sir
Christopher Wren para arquitetos italianos!
vieram todos os tipos de moscas
"não contém nenhuma idéia de Handel próprio, exceto os que pululam violino
passagens realistas, a estrutura geral, ea coloração vocal e que as figuras
rítmicas e melódicas das partes de voz vêm de um igualmente irregular concertata
sinfonia na obra de Stradella não. O real interesse dessas coisas deve
ser negada pela distorção que os materiais adaptados são mera propriedade
comum, nem pela calúnia que Handel foi uninventive.
Os efeitos da inspiração original de
Handel sobre materiais estranhos são realmente a melhor indicação da faixa de
seu estilo. O sentido cômico do ritmo quebrado de abertura de Stradella
torna-se de fato a inspiração de Handel à luz do tom-imagem gigantesca do
"coro Granizo." No tema "conduziu-os como ovelhas" já
citamos um caso particular em que Handel percebido grande solenidade com um
tema originalmente destinado a ser frívola. O processo inverso é
igualmente instrutivo. Nos refrões curtos Carrilhão em Saul onde
as mulheres israelitas acolhem David após sua vitória sobre Goliath, Handel usa
uma música instrumental deliciosa que está no início de um Te Deum por
Urio, a partir do qual ele emprestou uma enorme quantidade de material em Saul,
L 'Allegro, o Dettingen Te Deum e outras obras.
A idéia de Urio é o primeiro a fazer
um barulho eufórica e melodiosa do registo inferior das cordas, e, em seguida,
trazer para fora um gesto de altas trombetas como um contraste. Ele não
tem nenhum outro uso para a sua bela melodia, que na verdade não iria suportar
o tratamento mais elaborado do que ele lhe dá.O ritornello cai em declaração e
contra resolução, e contra resolução assegura uma repetição da música, de ter
que não mais se ouviu falar dele. Ele não tem nenhuma da solenidade de
música da igreja, e seu valor como um contraste com o florescer de trombetas
depende, não em si, mas sobre a sua posição na orquestra.
Handel não ver nele uma abertura bem
para uma grande obra eclesiástica, mas ele viu nela uma expressão admirável de
júbilo popular, e ele entendeu como trazer o seu personagem com o sentido mais
vivo do clímax e interesse dramático por tê-la em sua próprio valor como uma
canção popular. Então, ele usa-o como um interlúdio instrumental
acompanhado com um jingle de carrilhões, enquanto as filhas de Israel cantar
uma melodia de corte quadrado esses louvores de David, que despertou o ciúme de
Saul.Mas agora se voltam para a abertura do Dettingen Te Deum e ver o
que uso esplêndida é feito do outro lado da idéia de Urio, o contraste entre um
ruído eufórica na parte mais baixa da escala e do incêndio de trombetas a uma
altura extrema. Na quarta bar do Dettingen Te Deum ,
encontramos as mesmas figuras trompete florido como encontramos no quinto bar
de Urio do, mas no primeiro momento eles estão no oboés.
Os quatro primeiros compassos bater
uma tatuagem no tônica e dominante, com toda a orquestra, incluindo trompetes e
tambores, na posição mais baixa possível e em um ritmo mexendo com uma ousadia
e simplicidade característica apenas de um golpe de génio. Em seguida, os
oboés aparecem com floreios de trompete do Urio; o contraste momentânea é
pelo menos tão brilhante como Urio de; e como os oboés, são imediatamente
seguidos pelos mesmos números sobre os próprios ganhos contraste incalculavelmente
em sutileza e clímax trombetas. Além disso, esses floreios são mais
melodiosa do que a abertura ampla e massiva, em vez de ser, como no esquema de
Urio, incomparavelmente menos. Por último, a abertura primitivo figuras
rítmicas de Handel inevitavelmente sustentam cada parte interna posterior e
graves que ocorre a cada meia estreita e cheia perto durante todo o movimento,
especialmente quando são usadas as trombetas. E, assim, todos os detalhes
de seu plano é processado vida com um significado rítmica que a natureza
fundamental do tema impede de nunca se tornar intrusivos.
Nenhum outro grande compositor já tão
assoberbados sua vida com o trabalho ocasional e mecânica como Handel, e em
nenhum outro artista são as qualidades que fazem a diferença entre as páginas
inspirados e sem inspiração mais difíceis de analisar. O libretos de seus
oratórios estão cheios de absurdos, exceto quando eles são derivados em todos
os detalhes a partir das Escrituras, como noMessias e Egito, ou
a partir dos clássicos da literatura Inglês, como em Sansão e L'Allegro.
Estes absurdos, eo óbvio fato de que
em cada oratório de Handel escreve muitos mais números do que são desejáveis
para uma performance, e que ele estava constantemente em performances
posteriores acrescentando, transferência e cortar os números individuais e
muitas vezes coros bem - tudo isso pode parecer à primeira vista, militam
contra a sério a visão de que a originalidade e grandeza de Handel consiste em
sua compreensão das obras como totalidades, mas, na realidade fortalece essa
visão. Essas coisas militam contra a perfeição do todo, mas teria sido
absolutamente fatal para uma obra de que o todo não é (como em toda arte
verdadeira) maior que a soma de suas partes. Que elas são sentidas como
absurdos e defeitos já mostra que Handel criado em Inglês oratório uma
verdadeira forma de arte na maior escala possível.
Nunca houve um momento em que Handel
foi exagerado, exceto na medida em que outros compositores têm sido
negligenciados. Mas nenhum compositor sofreu tanto de má interpretação
piedosa ea admiração popular de aparências enganosas. Não é o lugar aqui
para dilatar após o enterro da arte de Handel sob as "gigantescas"
performances dos festivais de Handel no Palácio de Cristal; nem podemos
dar mais do que uma referência de passagem para os efeitos de
"acompanhamentos adicionais" no estilo de uma época completamente
depois, começou mais infelizmente por Mozart (cuja participação no trabalho tem
sido muito mal interpretado e corrompido) e continuou no meio do século 19 por
músicos de todos os graus de inteligência e refinamento, até que todo o sentido
de unidade de estilo se perdeu e não parece susceptível de ser recuperado como
um elemento geral na apreciação popular de Handel por algum tempo para vir.Mas,
apesar disso, Handel nunca deixará de ser reverenciado e amado como um dos
maiores compositores, se valorizamos os critérios de poder arquitetônico, uma
sensação perfeita de estilo, eo poder subir para a altura mais sublime de
musical clímax pelos meios mais simples.
Importantes obras de Handel têm sido
mencionados acima, com as respectivas datas, e uma lista detalhada separado não
parece necessário. Ele era um trabalhador extremamente rápida, e seus
trabalhos posteriores são datados quase de dia para dia à medida que avançam.
A partir disso, saber que o Messias foi
esboçado e marcou dentro de 21 dias, e que mesmo Jephtha, com
uma interrupção de quase quatro meses, além de vários outros atrasos causados
pela visão falhando, de Handel, foi iniciado e concluído dentro de sete
meses, o que representa quase cinco semanas escrita. Obras existentes de
Handel pode ser grosseiramente resumida a partir da edição da Handelgesellschaft como
41 óperas italianas, 2 oratórios italianos, duas paixões alemãs, 18 oratórios
ingleses, quatro ingleses oratórios seculares, 4 Inglês cantatas seculares e
alguns outros trabalhos pequenos, Inglês e Italiano , do tipo de oratório ou
música incidental dramática; 3 configurações latinos do Te Deum; do
(inglês) Dettingen Te Deum e Utrecht Te Deum e Jubilate; quatro
hinos de coroação; 3 volumes de hinos ingleses ( Chandos
Anthems); i volume de música da igreja Latina; 3 volumes de
italiano vocal de música de câmara; volume de t de obras Clavier; 37
duetos instrumentais e trios (sonatas), e 4 volumes de música orquestral e
concertos de órgão (cerca de 40 obras). Números precisos são impossíveis,
pois não há meios de desenhar a linha entre pasticcios e obras
originais. As peças instrumentais especialmente são utilizados novamente
como aberturas de óperas e oratórios e hinos.
A edição completa do alemão Handelgesellschaft sofre
de ser o trabalho de um homem que não iria reconhecer que sua tarefa estava
além do poder de qualquer homem solteiro. Os melhores arranjos das
partituras vocais são, sem dúvida, os publicados por Novello que não se baseiam
em "acompanhamentos adicionais." Nenhum é absolutamente digno de
confiança, e as do editor da revista alemãHandelgesellschaft são
tristes provas da inutilidade de especialista libraryscholarship sem formação
musical sólida. No entanto, os serviços da Chrysander na restauração de
Handel são além do elogio.Precisamos apenas mencionar a descoberta de partes de
trombone autênticos em Israel no Egito como uma entre muitas
de suas contribuições inestimáveis à história musical e estética.BIBLIOGRAFIA
ENCICLOPÉDIA BRITANICA 1911
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