SEBASTIAN BACH ARTIGO N.2

                                       SEBASTIAN BACH ARTIGO N.2

Bach não foi o primeiro a tentar a sua sorte em contar a história de sofrimento e morte de Cristo em forma de musical; tais configurações dos relatos dos Evangelhos eram comuns a partir da Idade Média em diante. No entanto, as configurações de Bach da história da Paixão suportou por causa de sua capacidade de colocar o ouvinte, ao pé da Cruz e alguns dos hinos que ele usou se tornou famoso no processo. 

Paixões de Bach presente tanto a marcha da narrativa bíblica em direção à cruz e comentário devocional em que a narrativa. A solista representando o autor do Evangelho (por exemplo, Mateus ou João) narra o texto bíblico, enquanto o coro canta a parte da multidão. Outros solos e hinos cantados em coro, geralmente em primeira pessoa, aplicam-se a história das Escrituras para a vida do crente individual. Para conduzir esta casa aplicação, Bach usado hinos familiares aos fiéis de sua-dia, incluindo dois textos do século 17 ainda hoje cantada, de Paul Gerhardt "Cabeça Ó Sagrado Agora Feridos" e Johann Heermann de "Ah, Santo Jesus." 

Lutero construiu uma forte tradição de cantar hino congregacional caracterizado, em suas mãos, por hinos como "Castelo Forte" (chamado por um historiador da música "que triunfante grito de guerra da Reforma"). Mas controvérsia teológica violenta no século 16 entre duas vertentes do protestantismo (os luteranos e os reformados), a devastação da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648), e surtos periódicos da praga solicitado compositores de hinos mais tarde alemães a se concentrar mais profundamente sobre a vida espiritual interior do crente. Ambos Heermann e Gerhardt faziam parte desta transformação. Eles também não eram estranhos ao sofrimento pessoal.

 PENEIRADA EM PENEIRA DE SATANÁS

Nascido na Silésia (na época parte da Alemanha, mas agora na Polônia), Johann Heermann (1585-1647) foi o único filho sobrevivente de cinco e estava mal de saúde ao longo de sua vida. Depois de uma infecção ocular terminou sua breve carreira docente, em 1611, tornou-se diácono e, em seguida, pastor da igreja luterana em Koben perto de sua cidade natal. 

Guerra dos Trinta Anos, foi duro em Koben, que foi queimado, saqueado e devastado pela praga sobre as próximas décadas. Heermann perdeu todas as suas posses mais de uma vez, e quase foi morto ou forçado a fugir várias vezes. Em 1634 um problema na garganta trouxe um fim à sua pregação, e ele retirou-se do ministério em 1638. 

Heermann publicou três coleções de hinos. Seu hino "Ah, Santo Jesus" foi vagamente baseado em um poema em latim atribuída a Santo Agostinho, em seu dia, mas agora pensado para ter sido obra de medieval monge e teólogo Jean de Fécamp. Compositor Johann Crüger logo uniu o hino com uma melodia inspirada pelo genebrino Saltério. 

Paul Gerhardt (1607-1676) nasceu na Saxônia, parte da atual Alemanha. Como Heermann, ele cresceu na sombra da Guerra dos Trinta Anos. Enquanto estudava teologia na Universidade de Wittenberg, soldados suecos definir um incêndio em sua cidade natal de Gröfenhainichen que destruiu mais de 400 edifícios, incluindo a casa da família Gerhardt. 

Ordenado em 1651, pastoreou várias Gerhardt igrejas luteranas e em torno de Berlim. Aqui, ele entrou em conflito com o Eleitor Frederico Guilherme de Brandemburgo-Prússia, um seguidor da fé reformada. Em 1662 o eleitor emitiu um decreto proibindo pregadores de mencionar as diferenças teológicas entre os luteranos e os reformados em seus sermões. Gerhardt recusou-se a obedecer a esta regra e perdeu o emprego em 1666. Por esta altura, todos, mas um de seus seis filhos morreram na infância, e sua esposa Anna Maria morreu em 1668, deixando-o viúvo com um filho pequeno. Ele obteve outra posição da igreja em Lubben com a idade de 63 e morreu há sete anos mais tarde, supostamente com uma estrofe de um de seus hinos em seus lábios. O lema em sua leitura oficial retrato, "Um teólogo peneirada em peneira de Satanás." 

Gerhardt escreveu ou traduziu mais de 130 hinos, muitos dos quais apareceram em coleções publicados por Johann Crüger. "O Chefe Sagrada", publicado pela primeira vez em 1656, foi uma tradução de um poema medieval às vezes atribuída a Bernardo de Claraval. O texto latino foi em sete partes, uma para cada dia da Semana Santa, cada um contemplando um aspecto diferente do corpo de Cristo na cruz. Gerhardt escolheu para traduzir a última seção abordar a cabeça de Cristo. (Curiosamente, Crüger definir o texto da Gerhardt para a melodia de uma canção de amor começo bem conhecido, "Confuso estão todos os meus sentimentos, uma empregada concurso é a causa".)

 TUDO PARA GANHO 'PECADORES

Como muitos dos hinos populares Bach utilizados em suas paixões, as letras de Heermann de Gerhardt e pintar um retrato vívido da crucificação e tornar a experiência intensamente pessoal. 

"O Sagrado Head" coloca a cantora ao pé da cruz e descreve corpo sofrimento de Cristo em cores vivas e muitas vezes sangrenta detalhe-a qualidade um pouco obscurecida por nossas traduções modernas. Nossa estrofe de abertura familiar é, na verdade, uma combinação dos dois primeiros versos de Gerhardt, que lê no original: "O cabeça cheia de sangue e feridas, cheio de dor e cheio de desprezo, E / S cabeça, encadernado em zombaria com uma coroa de espinhos, / O Head, uma vez decorado com a mais alta honra e adorno, / Mas agora insultado ao máximo, saúdo-vos! / face Noble, antes de você em outras épocas o mundo tem medo e treme de medo. / Como você se tornou tão coberto de cuspe? Como você cresceu tão pálida? / Quem tem tão vergonhosamente atacada a sua visão, que nenhum outro ofusca a luz? " 

Depois de contemplar ainda mais o sofrimento de Cristo, Gerhardt afirma que era tudo por nossa causa (a estrofe que conhecemos como "O que tu, meu Senhor, tu sofreu / Foi tudo para o ganho de" pecadores "). Ele faz uma declaração apaixonada de amor a Cristo não é normalmente encontrado em traduções modernas: "Recebei-me, ó meu pastor. / Por ti, ó fonte de todas as coisas boas, muito bom tem sido feito para mim; / Sua boca me refrescou com leite e alimentos doces; / Seu Espírito derramou muito prazer celestial em mim. " 

Gerhardt proclama a vontade de ficar com Cristo até o fim, ao contrário dos discípulos sem fé: "Eu quero ficar aqui com você, não me rejeitar. / Eu não vou para longe de você como o seu coração se parte. / Quando a cabeça empalidece no último golpe de morte, / Então eu vou apertar você em meu braço e peito "A estrofe final conecta a morte de Cristo com o seu poder para salvar:". Quando eu finalmente partir, não me deixe. / Quando eu sofrer a morte, em seguida, caminhar comigo. / Quando meu coração está ferido com ansiedade completo, / Em seguida, puxe-me fora dessa angústia pela força de sua angústia e tormento. " 

AMOR SEM MEDIDA

"Ah, Santo Jesus," embora não tão sangrento, é igualmente apaixonado. ". Amado do meu coração" Nossa tradução moderna omite o fato de que Jesus não Heerman aborda objetivamente como "santo", mas, pessoalmente, como Onde Gerhardt se concentra em descrever a crucificação, Heerman enfatiza como nossa pecaminosidade levou Jesus para ser crucificado: "O grande amor, O amor sem medida, / Que te trouxe para este caminho de tortura! / Eu vivi com o mundo de prazer e alegria, / E você tem que sofrer. 

Gerhardt quer consolar Jesus na sua angústia, mas Heerman não pode pensar em qualquer ato que ele pode oferecer e, finalmente, exclama: "Nenhum coração humano pode inventar nada para lhe dar em troca. / Com todos os meus sentidos não podem perceber / Qualquer coisa de comparar a sua compaixão. / Como então posso pagar / Seus atos de amor? "Última estrofe da nossa tradução moderna (" Por isso, tipo Jesus, uma vez que eu não posso te pagar ") deixa-nos contemplando grande sacrifício de Jesus, mas Heerman vai um passo além, como ele prevê-se contemplar o Cristo ressuscitado e glorificado: "Quando, Senhor Jesus, não antes de seu trono, / A coroa de honra senta em cima da minha cabeça, / Então, quando tudo em torno soa lindamente, / cantarei louvores e graças a você ". 

A CRUZ DA VIDA

Bach usou "Ah, Santo Jesus", tanto na Paixão segundo São João ea Paixão segundo São Mateus. Estrofes do hino aparecem quando Jesus prediz a sua crucificação, quando os soldados vêm para prendê-lo no jardim, e quando ele proclama diante de Pilatos que o seu reino não é deste mundo. "O Sagrado Head" aparece apenas na Paixão Segundo São Mateus (embora na Paixão segundo São João de Bach usou outro famoso hino Gerhardt que hoje conhecemos como "sobre a cruz Extensão"), mas ela reaparece ao longo do trabalho, ilustrando tudo, desde 'profecia de seu sofrimento, para os discípulos de Jesus no Getsêmani deserção (onde Bach usa a estrofe que professam uma vontade de não abandonar Cristo), através da flagelação e zombando, para o momento em que ele respira o seu último. 

Nós não sabemos se Bach sabia os detalhes da vida de Heermann Gerhardt de e. Mas ele compartilhou sua fé em face da tragédia, uma fé dedicada a Cristo, que sofreu ainda era triunfante, que foi crucificado pelo pecado humano ainda perdoou seus traidores. Em Paixões de Bach, esses hinos se tornar a voz do crente sofrimento, expressando angústia e redenção. Como uma versão moderna de "O Sagrado Head" coloca: "Os meus dias são poucos, ó não falhar, com o teu poder imortal, / Para me segurar que eu não codorna na hora mais terrível da morte, / Que eu possa lutar amizade, e ver na minha última luta / Para mim os teus braços estendidos sobre a cruz da vida ".

www.christianhistoryinstitute.org

Robert Shaw, um detetive perspicaz de qualidade e um dos melhores maestros do século 20, disse que JS Bach pode ser "o maior gênio criativo" em "toda a história do mundo ocidental." Mozart disse de obras de Bach, "Agora não há é a música a partir do qual uma [pessoa] pode aprender alguma coisa "Brahms, comentou:" Estudo de Bach:.. lá você encontrará tudo "

Não são apenas os especialistas que sabem que Bach está no topo da lista de gênios criativos. As gravações de sua música não faltam, livros sobre ele continuará a ser escrita, há festivais de Bach em lugares como a Pensilvânia e Oregon, e ele é popular não só na Alemanha, mas no Japão também. A sua música é ouvida com mais frequência na sala de concertos do que na igreja, embora, ironicamente, a maior parte dele consiste em cantatas escritas para a adoração. Diante deste sucesso de sala de concertos, por que deveríamos século 21 cristãos ouvir a música de um compositor barroco alemão que morreu em 1750? E dado impulso da igreja em direção a relevância e marketing, podemos usar a sua música a todos em 2007? Se sim, como?

PROCLAMANDO

Um dos egressos do programa de Mestrado em Música Sacra grau I dirigem diz que é um cristão por causa de Bach. Ela não é a única pessoa que me disse isso. A reputação de Bach como o "quinto evangelista" (depois de Mateus, Marcos, Lucas e João) ainda reverbera hoje.

Cantatas de Bach proclamar as boas novas da misericórdia de Deus em Cristo. Eles não procuram manipular ou vender qualquer coisa. Eles simplesmente anunciar o que Deus fez e faz. Ao fazer isso, eles exaltam a Deus com a "liberdade ilimitada" que é, paradoxalmente, obrigado a formar por causa da Encarnação, para citar Jaroslav Pelikan. A música de Bach vive pressuposto da igreja que a música é para a glória de Deus e para a edificação de um vizinho.

Parte da atração de Bach, como o próprio evangelho, é a graça e shalom de tal perspectiva. Grande parte do que passa por música de igreja hoje assume com a cultura circundante que a música é uma ferramenta para vender coisas. A liberdade ilimitada da música de Bach proclama a liberdade que Cristo traz e desmente a todas as noções mortais de controle manipulativo por música ou qualquer outro meio.

Com essa liberdade vêm os grandes temas da fé cristã. Não temos todas as cantatas de Bach compostas para serviços e festivais de domingo da igreja, mas temos mais do que suficiente para ouvi-lo encarnar estes temas musicalmente tão bem ou melhor do que qualquer outro compositor na história.

ESCUTA

Música leva tempo. Ela expressa uma ordem entre a humanidade eo tempo por meio de relações tonais. Compositores Belas construir estes relacionamentos com deliciosa expectativa e surpresa. Bach é um mestre deste ofício. Ele nos chama para ouvir com dom da música sempre novas ouvidos de Deus. Este dom oprimido Martin Luther. Ele queria que os compositores de moldar e desenvolver seu material sonoro cru. Bach respondeu à chamada. Sua música pode ser ouvida com total integridade e satisfação alegre apenas como música.

Lutero também sabia que a música era ao lado da Palavra de Deus. Isso significa que se trata "da esfera da audíveis milagrosas coisas, como o Evangelho", como Oskar Soehngen escreveu. E isso, por sua vez, revela uma realidade notável: Palavras sobre a Palavra pode ser cantada. Luther encantados nesta relação e na forma "estranha e maravilhosa" que uma voz pode cantar uma melodia, enquanto outras vozes dançar em torno dela "em um roundelay celestial." Bach compreendido e trabalhado implicações de Lutero. Ele usou uma rica interação de vozes e instrumentos para enfatizar e ampliar o significado dos textos. Sua música sempre nos dá uma nova forma de ouvir a nova música de Deus em Cristo.

Bach escreveu uma enorme variedade de música, a partir de peças de instrução simples para as mais complexas que se enquadram na categoria de matemática musical. Suas cantatas ficar entre esses extremos para os seres humanos normais que viviam no século 18 Leipzig ou que vivem no século 21 em qualquer lugar. Uma maneira de se apresentar a esta música é para ouvir uma gravação que permite que você ouça a música para um serviço no dia da Epifania como poderia ter sido ouvida em St. Thomas Church em Leipzig por volta de 1740 (Bach, Epifania Missa, Paul McCreesh e Gabrieli Consort & a jogadores, Deutsche Grammophon, 457 631-2). Leia o folheto de notas que vai com a gravação se você quiser, ou simplesmente ouvir. Se você não quer começar do início com o toque dos sinos da igreja, comece com o Gloria in excelsis. É cortar seis no primeiro disco e uma das melhores expressões da história musical de glória a Deus.

ADORAR

Cantatas de Bach podem ser usados ​​no culto da Igreja hoje? Nem todas as igrejas têm os recursos para eles, certamente, mas há mais possibilidades do que se pode pensar. Em primeiro lugar, os líderes de adoração precisa escolher com cuidado a partir de composições de Bach. Os recursos e os professores estão disponíveis para nos ajudar a escolher e executar estas peças, e diretores musicais responsáveis ​​podem procurá-los.

Em segundo lugar, a igreja precisa de bons músicos e cantores, mas eles não têm que ser profissionais. Os amadores podem aprender a cantar e tocar Bach se eles estão dispostos a praticar. Há mais cantores e jogadores de igrejas e suas comunidades vizinhas que se preocupam com Bach que estamos conscientes. Eles podem ser aumentada, se necessário mediante o pagamento de alguns instrumentistas. Mesmo em pequenas igrejas com recursos limitados, as pessoas estão sempre grato pela oportunidade de cantar, tocar e ouvir esta música. A história de um diretor da banda colegial é típico. Ele deu a sua banda a transcrição de uma fuga de Bach. Os jogadores na primeira resistiu o trabalho duro necessário para aprender a música. Depois que aprendeu a peça, no entanto, eles não eram tão interessado na música que eles tocaram para o resto do ano, porque essas outras peças não tinham a substância musical que tinham encontrado em Bach.

Um desafio óbvio para a utilização de música coral de Bach na igreja é a barreira da língua. Caso o coro cantar a música no original alemão, enquanto o público lê uma tradução escrita? Ou deve o coro cantar uma tradução em Inglês que é na melhor das hipóteses apenas uma aproximação? Não há uma solução única ou simples, eo contexto é fundamental. O importante é que, se a música é para ser um anúncio do evangelho como Bach destina, a congregação precisa ser capaz de entender o que está sendo cantado.

Outra consideração é o lugar da cantata no culto de adoração. Qualquer igreja que conta com a seqüência Palavra e da Comunhão do histórico padrão culto dominical da igreja, e qualquer igreja que abraça coros, parece encontrar cantatas de Bach ready-made. Como parte do anúncio da Palavra, eles devem funcionar muito bem. O problema, no entanto, é que Bach escreveu para cantatas 15- 30 minutos para serviços semanais que eram três a quatro horas de comprimento. Nossos serviços modernos duram cerca de uma hora.

Nós beneficiaria, permitindo que a nossa adoração a tomar o tempo que ele precisa, mas o respeito ao próximo inclui respeitar restrições culturais no tempo. Se uma cantata é escolhido para domingo de manhã, o sermão tem de ser muito breve e incisivo, deixando a cantata para suportar o peso principal da proclamação. Elementos estranhos tais como anúncios têm de ser cortado ou reduzido. Bach nos convida a se concentrar no que é central, a Palavra de Deus com a música que o proclama. Para a maioria das igrejas, usando uma cantata pode e não deve ser uma ocorrência regular domingo de manhã, mas poderia acontecer em ocasiões festivas. Também pode acontecer na noite de vez em quando, ou de uma série de preferência como cultos ao invés de concertos. Peças de cantatas, não únicos completos, também pode ser usado na adoração. Em todos os casos, tomar cuidado para não transformar as coisas em um show, e acredito que com Bach que o canto da congregação está subjacente ao coro de.

INDO ALÉM DO FAMILIAR

Música do passado pode parecer arcaico. O culto cristão não é um museu.Ele usa palavras arcaicas e esotéricos da Bíblia e da história da Igreja, com certeza, mas com a promessa de que Deus vai quebrá-las para que possamos ouvi-los como a Palavra de Deus para nós hoje. Líderes de adoração muitas vezes usam estilos musicais contemporâneos na crença de que o Evangelho pode ser mais facilmente transmitido aos fiéis através da música que é familiar.

Mas o evangelho não é apenas sobre o familiar. Ele também traz uma mensagem que é profundamente estranho, contracultural, e diferente de qualquer coisa que possamos imaginar. No estilo de música, histórico ou contemporâneo, pode abranger completamente essa realidade contracultural. Música do passado, no entanto, ajuda a nos proteger de nós mesmos, nos impede de ser excessivamente insular, e nos dá idéias nosso período não pode fornecer. Uma igreja saudável emprega a música de seu próprio tempo, bem como a música do passado. JS Bach compôs algumas das melhores músicas de todos os tempos, em grande parte para a adoração da igreja. Por que evitar tal tesouro?


                                     BACH NO JAPÃO

Yuko Maruyama, um organista japonês trabalhando em Minneapolis, era uma vez um budista devoto. Agora, ela é um cristão graças à música de JS Bach. "Bach apresentou-me a Deus, Jesus eo Cristianismo", disse à Metro Luterana, um Twin Cities mensais. ". Quando eu jogar uma fuga, eu posso sentir Bach falar com Deus" Masashi Masuda, um padre jesuíta, chegou à fé em quase da mesma maneira: "Ouvindo as Variações Goldberg de Bach despertou primeiro o meu interesse no cristianismo." Hoje Masuda ensina teologia na Sophia University de Tóquio.

Mas por que as obras mais abstratas de um compositor alemão do século 18, orientar as pessoas asiáticos para Cristo? Charles Ford, um professor de matemática em St. Louis, sugere que isso acontece porque a música de Bach reflete a beleza perfeita da ordem criada para que a mente é receptiva japonês. "Bach teve o mesmo efeito sobre mim, um cientista ocidental", explicou Ford. Henry Gerike, organista e maestro no Seminário Concórdia, em St. Louis, concorda: "A fuga é a melhor maneira que Deus nos deu para desfrutar de sua criação. ... Mas é claro que mensagem mais significativa de Bach para nós é o Evangelho ". Gerike ecoa arcebispo sueco Nathan Söderblom (1866-1931), famoso por ter chamado cantatas de Bach" quinto Evangelho ".

Rev. Robert Bergt, diretor musical de Bach do Concordia na série de concertos Sem, tem experiência em primeira mão com a atração missionário de cantatas de Bach, em Tóquio. Ele costumava ser o principal condutor de três orquestras de Musashino Academia de Música. Composições de Bach trouxe seus músicos, o público, e os estudantes em contato com a Palavra de Deus, disse ele. "Algumas dessas pessoas, então, em particular se declaram como" cristãos do armário '", Bergt relacionado em uma entrevista. "Isso aconteceu comigo, pelo menos, 15 vezes. E um deles eu finalmente me batizado. "Enquanto apenas um por cento da população do Japão de 128 milhões é oficialmente cristã, Bergt estimou que o número real pode ser três vezes maior se incluirmos os crentes secretos.

Depois de duas tentativas fracassadas de popularizar a música de Bach no Japão desde o final do século 19, um boom Bach verdadeiro tem sido varrer esse país durante os últimos 16 anos. Sua força motriz é organista Masaaki Suzuki, fundador e regente do Bach Collegium Japão, que gerou centenas de sociedades semelhantes em todo o país.

Durante a Semana Santa, performances de Suzuki da Paixão segundo São Mateus estão sempre esgotados, embora os bilhetes custam mais de US $ 600. Após cada concerto, os membros do público multidão Suzuki no pódio perguntando a ele sobre o conceito cristão de esperança e sobre a morte, um tema normalmente tabu na sociedade japonesa educado. "Estou espalhando a mensagem de Bach, que é um bíblico," Suzuki me disse.

Mas por que as melodias e harmonias de Bach, tão estranho para o ouvido asiático, apelar para os japoneses? Musicologists atribuem isso à Francisco Xavier e outros missionários jesuítas, que introduziu o canto gregoriano no Japão e órgãos construídos a partir de tubos de bambu há 400 anos.Embora o cristianismo logo foi esmagado, elementos de sua música infiltrada canção popular tradicional.

Quatro séculos mais tarde, este fato curioso é agora permitindo que dezenas de milhares de japoneses para vir a Cristo através de Bach. O surpreendente sucesso dessa música na evangelização um dos países mais seculares da terra levou teólogo luterano Yoshikazu Tokuzen chamar Bach um "veículo do Espírito Santo."