George Frederick
Handel (1685-1759)
Compositor musical Inglês, Alemão, por origem, nasceu em Halle,
na Baixa. Saxônia, no 23 de
fevereiro 1685 Seu nome A vida era Handel, mas, como a maioria dos
músicos do século 18 que viajaram, ele comprometido com sua pronúncia por
estrangeiros, e quando na Itália soletrou Hendel, e na Inglaterra (onde ele se
naturalizou ) aceitou a versão de Handel, que é, portanto, razão para os
escritores ingleses, enquanto Händel continua a ser a versão correta na
Alemanha. Seu pai era um
cirurgião-barbeiro, que desaprovou a música, e desejou George Frederick para se
tornar um advogado. Um amigo
contrabandeados um clavicórdio no sótão, e sobre este instrumento, que é
inaudível atrás de uma porta fechada, o menino praticada secretamente. Antes ele tinha oito anos, seu pai foi
visitar um filho de um casamento anterior, que era um criado-de-chambre ao
duque de Saxe-Weissenfels.
O menino implorou em vão para ir também, e finalmente correu
atrás do carro, a pé até agora que ele tinha que ser tomada. Ele fez amizade com os músicos da
corte e artificial para a prática no órgão quando ele poderia ser ouvido pelo
duque, que, imediatamente reconhecer o seu talento, falou seriamente com o pai,
que teve de ceder aos seus argumentos. Ao
retornar a Halle Handel tornou-se um aluno de Zachau, a catedral organista, que
lhe deu uma formação completa como compositor e como intérprete de instrumentos
com chave, oboé e violino.
Seis muito bons trios para dois oboés e baixo, que Handel
escreveu na idade de dez, são existentes; e
quando ele próprio foi mostrado a eles por um admirador de Inglês que eles
haviam descoberto, ele foi muito divertido e comentou: "Eu escrevi como o
diabo naqueles dias e, principalmente, para o oboé, o que era o meu instrumento
favorito." Sua principal
também é claro o fez escrever uma quantidade enorme de música vocal, e ele teve
que produzir um moteto a cada semana.Pelo tempo que ele tinha doze anos Zachau
pensou que poderia ensiná-lo não mais, e, consequentemente, o menino foi
enviado para Berlim, onde ele fez uma grande impressão na corte.
Seu pai, no entanto, o pensamento apto para recusar a proposta
do eleitor de Brandemburgo, mais tarde rei Frederico I. da Prússia, para enviar
o menino para a Itália a fim depois de anexar ele ao tribunal em Berlim. Músicos da corte alemã, tão tarde como
o tempo de Mozart, quase não teve liberdade suficiente para satisfazer um homem
de caráter independente, ea Handel mais velho ainda não tinha perdido a
esperança de seu filho de se tornar um advogado. Jovem Handel, portanto, voltou a Halle
e retomou seu trabalho com Zachau.
Em 1697 seu pai morreu, mas o menino mostrou grande piedade
filial em terminar o curso normal de sua educação, tanto geral e musical, e até
mesmo de entrar na universidade de Halle em 1702 como estudante de direito. Mas nesse ano ele conseguiu o cargo de
organista da catedral, e depois de sua "liberdade condicional" em que
a capacidade de ano, ele partiu para Hamburgo, onde a única ópera alemã digna
desse nome estava florescendo sob a direção de seu fundador, Reinhold Keiser . Aqui, ele fez amizade com Matheson, um
compositor prolífico e escritor sobre música. Em
uma ocasião, eles saíram juntos para ir a Lübeck, onde um sucessor era para ser
nomeado para o cargo deixado vago pelo grande organista Buxtehude, que estava
se aposentando por conta de sua idade avançada. Handel e Matheson fez muita música
nesta ocasião, mas não competir, porque eles descobriram que o candidato foi
obrigado a aceitar a mão da filha idosos do organista de se aposentar.
No 90 de janeiro 1705, a primeira ópera de Handel, Almira, foi realizado em Hamburgo, com grande
sucesso, e foi seguido, algumas semanas depois por um outro trabalho,
intitulado Nero. Nero está perdido, mas Almira, com sua mistura de linguagem e forma
italiana e alemã, permanece como um valioso exemplo das tendências da época e
de métodos ecléticos de Handel. Ele
contém muitos temas usados por Handel na conhecida trabalhos posteriores; mas a afirmação corrente de que a famosa
ária de Rinaldo, " Lascia ch'io pianga ", vem de uma
sarabanda em Almira, é baseada em nada mais definida do que
a semelhança inevitável entre as mais simples formas possíveis de sarabanda
ritmo.
Em 2010 Handel esquerda Hamburgo para a Itália, onde permaneceu
por três anos, rapidamente adquirindo o estilo vocal italiano suave que seguir
sempre caracterizou sua obra. Ele
tinha antes deste se recusou ofertas de patronos nobres para mandá-lo lá, mas
agora tinha guardado dinheiro suficiente, não apenas para apoiar a sua mãe em
casa, mas para viajar como seu próprio mestre. Ele dividiu seu tempo na Itália entre
Florença, Roma, Nápoles e Veneza; e
muitas anedotas são preservados de, seus encontros com Corelli, Lotti,
Alessandro Scarlatti e Domenico Scarlatti, cuja técnica cravo maravilhoso ainda
tem uma relação direta com alguns dos recursos mais modernos de estilo
pianoforte. Handel logo se tornou
famoso como Il Sassone (" Saxon "), e diz-se que Domenico
no primeiro ouvi-lo tocar incógnito exclamou:" Ou é o diabo ou o Saxon!
" Depois, há uma história de
Corelli.
Está vindo para o sofrimento sobre uma passagem em
abertura de Handel para Il
Trionfo del tempo, em que os
violinos subiu para A em altissimo. Handel,
impaciente pegou o violino para mostrar Corelli como a passagem deve ser
tocada, e Corelli, que nunca tinha escrito ou tocada além da terceira posição
em sua vida (esta passagem estar no sétimo), disse gentilmente: "Meu
querido saxão, isto música é no estilo francês, o que eu não entendo ".Na
Itália Handel produziu duas óperas, Rodrigo e Agrippina, este último um trabalho muito
importante, de que a esplêndida abertura foi remodelado 44 anos depois como a
de seu último oratório original Jephtha.Ele
também produziu dois oratórios, La
Ressurreição, e Il Trionfo del ritmo. Isto, 46 anos depois, formou a base do
seu primeiro trabalho. The
Triumph of Time e Verdade, que
não contém nenhum material original.Primeiras obras de Handel Todos conter
material que ele usou muitas vezes com muito pouca alteração mais tarde, e,
embora o famoso "Lascia ch'io pianga" não ocorre em Almira, ela ocorre nota por nota emAgripina e os dois oratórios italianos. Por outro lado, a cantata Aci, Galattea e Polifemo não tem nada em comum com Acis e Galatea. Além destas obras maiores existem
várias cantatas de corais e solistas, dos quais o mais antigo, como o grande Dixit Dominus, show em sua dificuldade vocal
extravagante como radical foi a mudança que a experiência italiana de Handel
tão rapidamente efectuadas em seus métodos.
O sucesso de Handel na Itália estabeleceu sua fama e levou a sua
recepção em Veneza em 3097 a oferta do.
Em seu retorno à Inglaterra, ele entrou para o serviço do Duque
II de Chandos como condutor de seus shows, recebendo mil libras para o seu
primeiro oratório Esther. A música que Handel escreveu para o
desempenho em "canhões", o duque de Chandos de residência em Edgware
, é composta na primeira versão de Esther,
Acis e Galatea, e os doze Chandos Anthems, que são composições aproximadamente na
mesma forma como cantatas de igreja de Bach, mas sem qualquer uso sistemático
de músicas corais.O londrino moda iria viajar nove milhas naqueles dias para a
pequena capela de Whitchurch para ouvir a música de Handel, e tudo o que resta
da magnífica cena dessas visitas é a igreja, que é a igreja paroquial de
Edgware.
Em 1720 Handel apareceu novamente em uma capacidade de público
como empresário da ópera italiana no Teatro Haymarket, que ele conseguiu para a
instituição chamada a Royal Academy of Music. Senesino,
uma cantora famosa, para envolver quem Handel especialmente viajou para
Dresden, foi o esteio da empresa, que abriu com um desempenho de grande sucesso
da ópera de Handel Radamisto.Para
esse tempo pertence a famosa rivalidade entre Handel e Buononcini, um
compositor italiano melodioso quem muitos pensavam ser o maior dos dois. A controvérsia foi perpetuado em
linhas de John Byrom: "Alguns dizem que, em comparação com Buononcini Isso
Mynheer Handel, mas um tolo, outros afirmam que ele a Handel é pouco apto para
segurar uma vela.
Estranho toda essa diferença deve ser Twixt Tweedle-Dum e
Tweedle-dee "Deve ser lembrado que, neste momento Handel ainda não tinha
afirmado a sua grandeza como escritor coral;. As idéias de moda de música e
musicalidade foram baseadas inteiramente em cima de sucesso em italiano ópera,
ea disputa entre os compositores rivais foi travada com base em obras que
caíram em quase completo esquecimento no caso de Handel como em. Nenhuma das
cerca de quarenta óperas italianas de Handel do Buononcini pode ser dito para
sobreviver, exceto em cerca de dois ou três árias destacadas fora de cada
ópera; árias que revelam as suas qualidades essenciais muito melhores
isoladamente do que quando realizado em grupos de entre vinte e trinta anos no
palco, como as interrupções de a ação de um drama clássico a que ninguém
prestou a menor atenção. Mas mesmo dentro desses limites recursos artísticos de
Handel eram grandes demais para deixar a questão em dúvida, e quando Handel
escreveu o terceiro ato de uma óperaMuzio Scevola, dos quais Buononcini e Ariost11
escreveu os outros dois, o seu triunfo foi decisivo, especialmente porque
Buononcini breve entrou em descrédito ao não defender-se da acusação de
produzir como um prêmio-madrigal de sua própria composição, que provou ser por
Lotti.
Em todos os eventos Buononcini deixou Londres e Handel para os
próximos dez anos foi, sem rival em seus empreendimentos como um compositor
operístico. Ele não foi, no
entanto, sem um rival como um empresário; ea
competição hostil de uma empresa rival, que obteve os serviços do grande Farinelli
e também induziu Senesino abandoná-lo, levou à sua falência em 1737, e um
ataque de paralisia causada por ansiedade e excesso de trabalho. A empresa rival também teve de ser
dissolvida por falta de apoio, de modo a que os infortúnios de Handel não deve
ser atribuído a qualquer falha em manter a sua posição no mundo musical. Consciência artística de Handel foi a
do oportunista mais easy-going, ou ele nunca teria continuado até 1741 para
trabalhar em um campo que deu tão pouco espaço para sua genialidade.
Mas o público parecia querer óperas, e, se a ópera não tinha
espaço para seu gênio, em todos os eventos que ele poderia fornecer melhores
óperas com maior rapidez e facilidade do que quaisquer outros três compositores
vivos que trabalham em conjunto. E
isso ele naturalmente continuou a fazê-lo desde que ele parecia ser a melhor
maneira de manter a sua reputação. Mas
com toda essa oportunismo artístico que ele não era um homem de tato, e há
inúmeras histórias do tipo da sua exploração a grande prima donna Cuzzoni em
condições normais de mercado para fora de uma janela e ameaçando deixá-la a
menos que ela consentiu em cantar uma canção que ela havia declarado inadequado
para seu estilo.
Já antes de sua última ópera, Deidamia, produzido em 1741, Handel vinha
fazendo uma impressão crescente com seus oratórios. 1 Chrysander diz Mattei, em vez de
Ariosti.
Nestes, liberto das restrições do palco, ele foi capaz de dar
espaço para o seu talento para a escrita coral, e, assim, desenvolver, ou
melhor, reviver, que a arte de coro cantando que é a saída normal para Inglês
talento musical. Em 1726 Handel
tinha se tornado um inglês naturalizado, e em 1733 ele começou sua carreira
pública como compositor de textos em inglês, produzindo o segundo e maior
versão de Esther no teatro do rei. Isto foi seguido no início do mesmo
ano por Deborah, em que a parte do refrão é muito
maior. Em julho, ele produziu Athalia em Oxford, o primeiro trabalho em que
seus característicos coros duplas aparecem.
A parcela dos aumentos coro em Saul (1738); e Israel
no Egito (também 1738) é
praticamente inteiramente uma obra coral, os movimentos de solo, apesar de sua
fama, sendo tão superficial em caráter como eles são poucos em número. Não era natural que o público, que
ainda considerava a ópera italiana a mais alta, porque a forma mais moderna de
arte musical, obrigado Handel em performances subseqüentes deste trabalho
gigantesco para inserir mais solos.
O Messias foi produzido em Dublin no 13 abril de
1742. Samson (que Handel preferiu o Messias ) apareceu em Covent Garden, no 02 de
março de 1744; Belsazar no teatro do Rei, 27 de março de
1745;o Oratório Ocasional (principalmente uma compilação dos
oratórios anteriores, mas com alguns importantes novos números), no 14 de
fevereiro de 1746 no Covent Garden, onde foram produzidos todos os seus
oratórios posteriores; Judas
Macabeu sobre o 01 de abril
de 1747; Joshua em a 09 de marco de 1748, Alexander Balus no 23 de março de 1748; Salomão na 17 março, 1749; Susanna, primavera de 1749; Theodora, um grande favorito de Handel, que
estava muito decepcionado com a sua recepção fria, no dia 16 de março 1750; Jephtha (a rigor, seu último trabalho) sobre o
26 de fevereiro de 1752, e The
Triumph of Time and Truth (transcrito
de Trionfo del ritmo com a adição de muitos números depois
favoritos), 1757 Outras obras importantes, indistinguíveis em forma artística
de oratórios, mas sobre assuntos seculares, estão Festa de Alexander, 1736; Ode para o Dia de Santa Cecília (palavras por Dryden); L 'Allegro, ele pensieroso ed ele
moderato (as palavras da
terceira parte por Jennens), 1740;Semele , 1744; Hércules, 1745; e A
Escolha de Hércules, 1751.
Aos poucos, a inimizade contra Handel morreu longe, embora ele
tinha muitos problemas. Em 1745
ele tinha novamente em falência; pois,
embora ele não tinha rival como compositor de música coral era possível para
seus inimigos para dar bailes e banquetes nas noites de suas performances
oratório. Tal como acontece com a
sua primeira falência, assim, em seus últimos anos, ele mostrou senso de honra
escrupuloso no cumprimento de suas dívidas, e ele continuou a trabalhar duro
até o fim de sua vida. Ele não só
se recuperou completamente sua situação financeira até o ano de 1750, mas ele
deve ter feito uma boa quantidade de dinheiro, para ele, em seguida, apresentou
um órgão para o Hospital Foundling, e abriu-a com uma performance do Messias em 15 de maio . Em 17 51 sua visão começou a
incomodá-lo;eo autógrafo de Jefté, publicado em fac-símile pelo Handelgesellschaft, mostra traços patéticos desta em sua
caligrafia, "e isso proporciona uma prova mais valiosa de seus métodos de
composição, todos os acompanhamentos, recitativos, e porções menos essenciais
do trabalho que está sendo evidentemente preenchidos muito tempo depois do
resto.
Ele foi submetido a operações mal sucedidas, um deles pelo mesmo
cirurgião que operou nos olhos de Bach. Há
evidências de que ele era capaz de ver em intervalos durante seus últimos anos,
mas a sua visão praticamente nunca mais voltou depois de maio de 1752 Ele
continuou superintender performances de suas obras e escrever novas árias para
eles, ou inserir as antigas revistas, e ele participou de uma desempenho do Messias , uma semana antes de sua morte, que
ocorreu, de acordo com o Public
Advertiser do 16 de abril, e
não na sexta-feira, dia 13 de abril, de acordo com seu próprio desejo piedoso e
de acordo com o relatório comum, mas na 14 abril 1759 Ele foi enterrado na
Abadia de Westminster; e seu
monumento é por LF Roubilliac, uma por uma coincidência dramática cegueira de
Handel interrompeu durante a escrita do refrão: "Como escuro, oh Senhor,
são os teus decretos ,. .. todas as nossas alegrias para a tristeza de girar.
.. como a noite sucede ao dia. " o
mesmo escultor que modelou a estátua de mármore erguido em 1739 em Vauxhall
Gardens, onde seus trabalhos foram realizados com freqüência.
Handel era um homem de grande caráter e inteligência, e seu
interesse não se limitou à sua própria arte exclusivamente. Ele gostava da sociedade de políticos
e homens de letras, e ele também era um colecionador de fotos e artigos de vertu. Seu poder de trabalho era enorme, eo de Handelgesellschaftedição de
suas obras completas enche cem volumes, formando uma massa total de quase igual
ao as obras de Bach e Beethoven juntos. (FH;
DFT) Ninguém tem popularizado com mais sucesso os maiores ideais artísticos que
Handel; nenhum artista é mais
desconcertante para os críticos que imaginam que o desenvolvimento mental de um
grande homem é fácil de seguir.
Nem mesmo Wagner efetuou uma maior c omposer. transformação nas possibilidades da
música dramática de Handel realizada em oratório, mas vimos que Handel era
exatamente o oposto de um reformador. Ele
não era nem conservador, e ele mal tomou as dores para verificar o que era uma
forma de arte, desde que algo externamente como ele iria transmitir a sua
ideia. Mas ele nunca deixou de
transmitir a sua ideia, e, se as formas híbridas em que ele transmitiu que não
tinha influência histórica e sem caráter típico, eles eram nada menos precisa
em cada caso individual. A mesma
aptidão ea mesma falta de método são evidentes em seu estilo. A idéia popular de que o estilo de
Handel é facilmente reconhecível vem do fato de que ele ofusca todos os seus
antecessores e contemporâneos, exceto Bach, e assim nos faz considerar típico
estilo italiano e Inglês do século 18, como Handelian, em vez de considerar o
estilo como típico 18 italiano de Handel -century. Nada na música exige mais conhecimento
especializado minuto de peneiração das peculiaridades reais do estilo de Handel
da massa de fórmulas contemporâneas que em suas páginas inspiradas ele
absorvidos, e que em suas páginas não inspirados ele absorvida.
Seu domínio foi adquirido fácil, como Mozart, na infância. As sonatas posteriores para dois oboés
e baixo que ele escreveu em seu décimo primeiro ano são, excepto na sua
prolixidade e um deslizamento ocasional em gramática, indistinguível de seus
últimos trabalhos, e eles mostram uma inventividade pueril digno da obra de
Mozart com a mesma idade. Tais
obras corais iniciais, como o Dixit
Dominus (1707), mostram o
poder mal regulada de sua escrita coral antes que ele assimilou influências
italianas. Suas dificuldades práticas,
são pelo menos tão extravagante como Bach, enquanto eles não são contabilizados
por qualquer originalidade ea necessidade da idéia correspondente; mas a grandiosidade do esquema e
nobreza de pensamento já é aquele para o qual Handel tantas vezes nos últimos
anos encontrou os meios mais simples e fáceis adequadas de expressão que a
música jamais alcançados. Seu
gênio eminentemente prático logo formou seu estilo vocal, e muito antes do
período de suas grandes oratórios, obras como a
ode de aniversário para a rainha Anne (1713)
e do Utrecht Te Deum não mostrar um traço de extravagância
alemão. A única desvantagem para
seu gênio prático foi que o levou a enterrar talvez a metade de suas melhores
melodias, e quase todas as características seculares de interesse em seu
tratamento dos instrumentos e das formas Aria, nesse limbo deplorável da
vaidade, po 18o ópera italiana do século.
Não é verdade, como foi alegado contra ele, que suas óperas são
de modo algum superiores aos de seus contemporâneos; mas também não é verdade que ele se
mexeu um dedo para melhorar a condição da arte musical dramático. Ele não era um escravo de cantores,
como é amplamente testemunhado por muitas anedotas. Nem ele foi amarrado pelas convenções
de ópera da época. EmTeseo ele não só escreveu uma ópera em cinco
atos, quando costume prescrito três, mas também quebrou uma regra muito mais
plausível na organização de que cada personagem deve ter duas árias em
sucessão. Ele também mostrou um
sentimento de expressão e estilo que o levou a escrever árias de tipos que os
cantores não pode esperar. Mas
ele nunca fez qualquer inovação que teve a menor influência sobre a fase de
ofício da ópera, pois ele nunca se preocupou com qualquer questão artística
para além do assunto em questão; eo
assunto em questão não era fazer música dramática, ou para tornar a história
interessante e inteligível, mas simplesmente para proporcionar um show de entre
cerca de vinte e trinta árias e duetos italianos, onde os cantores poderiam
mostrar suas habilidades e espectadores encontrar distração da monotonia de uma
tão grande dose de forma ária (que era então a única possibilidade para a
música vocal solo) no deslumbramento dos vestidos e cenários.
Quando surgiu a questão como um entretenimento musical deste
tipo poderia ser gerido de Quaresma, sem protestos do bispo de Londres,
oratório Handelian surgiu como uma questão de disciplina. Mas, apesar de Handel foi um
oportunista que não era superficial. Seu
senso artístico apoderou-se as possibilidades naturais que surgiram logo que a
música foi transferida do palco para a plataforma de concerto; e seu primeiro oratório Inglês, Esther (1720), bem mostra a transição. O assunto é tão quase secular quanto
qualquer outra que pode ser extraído da Bíblia, eo tratamento foi baseado no de
RacineEsther, que foi
muito discutido na época. Oratório
de Handel foi reproduzida em uma versão ampliada em 1732 no teatro do rei: o
Royal Princess desejou cenário e ação, mas o bispo de Londres protestou. E os coros, de que na primeira versão
já existem nada menos do que dez, são por um lado operístico e unecclesiastical
na expressão, até o último, onde o trabalho polifônico em grande escala aparece
em primeiro lugar; mas, por outro
lado, eles são todos muito tempo para ser cantada por coração, como é
necessário em óperas.
Na verdade, o ponto de viragem no desenvolvimento de Handel é a
emancipação do coro das limitações teatrais. .
Este teve como grande efeito sobre seus poucos mas importantes Inglês secular
funciona como sobre seus outros oratórios Acis
and Galatea, Semele e Hercules, são de fato oratórios seculares; a música coral em si não é
eclesiástica, mas é grande, independente e polifônico.
Devemos lembrar, então, que esquema do oratório de Handel é
operística na sua origem e não tem ligação histórica com princípios como
poderia ter sido generalizada da prática da música alemã da época Paixão; e é suficientemente surpreendente que
o coro deve ter tão prontamente assumiu seu lugar em um esquema que o público
certamente considerado como uma espécie de ópera quaresmal bíblica. E, embora o coro deve a sua liberdade
de desenvolvimento para o desaparecimento das necessidades teatrais, torna-se
não menos poderoso como um meio de expressão dramática (em oposição à ação
dramática) do que como um recurso puramente musical. Já em Athalia o coro "Aleluia" no final do
primeiro ato é uma maravilha da verdade dramática. É cantado por israelitas quase em
desespero sob usurpando tirania; e,
portanto, é uma fuga dupla grave em tom menor, expressivo de coragem devoto em
um momento de depressão. Por
razões puramente musicais não é menos poderoso em jogar no maior alívio
possível a solenidade extática do salmo com que o segundo ato é aberto.
Agora este triste "Hallelujah" coro é uma ilustração
muito conveniente da originalidade de Handel, eo ponto em que o seu poder
criativo realmente se encontra. Não
foi originalmente escrito para a sua situação em Athalia, mas foi escolhido para ele. Ele era originalmente o último refrão
da segunda versão do hino, como
calças de Hart, do autógrafo
de que está faltando porque Handel cortar as últimas páginas, a fim de
inseri-los no manuscrito de Athalia. A inspiração em Athalia assim não está na criação do próprio
coro, mas em que a escolha de.
Na música coral Handel fez mais inovação do que ele fez em
arias. Seu senso de fitness em
expressão era de pouca utilidade para ele na ópera, ópera, porque não pode se
tornar dramática até formar musical tornou-se capaz de desenvolver e misturar
emoções em todos os graus de clímax de uma forma que pode ser descrito como
pictórica e não meramente decorativo ( ver Música; Sonataforms e
Instrumentação).Mas no oratório não havia a menor necessidade de reformar
quaisquer formas de arte. Os
recursos corais comuns da época tinham perfeitas possibilidades expressivas
onde não havia atores para manter espera, e onde há vestidos e cenário precisa
distrair a atenção do ouvinte. Quando,
finalmente, o decoro comum ditada uma atitude de reverente atenção para o
assunto do oratório, em seguida, o homem de gênio .could encontrar um espaço
para o seu verdadeiro sentido de aptidão dramática como faria sua obra imortal.
Ao estimar a grandeza de Handel devemos pensar longe todos os
preconceitos musicais e progressistas ortodoxos, e aprender a aplicar as lições
críticos de arquitetura e alguns críticos da literatura parecem saber por
natureza. Originalidade, na
música como em outras artes, está no todo, e em certo sentido do verdadeiro
significado de cada parte. Quando
Handel escreveu uma fuga dupla normal em um tom menor sobre a palavra
"Hallelujah" ele mostrou que em todos os eventos sabia que coisa
vigorosa e digna de uma fuga dupla do século 18 poderia ser. Em colocá-lo no final de um salmo
melancolia ele mostrou o seu sentido do valor do modo menor. Quando ele colocou em sua situação na Athalia ele mostrou tão perfeito senso de
aptidão dramática e musical, como poderia muito bem ser encontradas no art.
Agora, é óbvio que em obras como oratórios (que são esquemas
dramáticos vigorosamente, mas frouxamente organizados pela junção de alguns
vinte ou trinta peças completas de música) própria concepção de originalidade
será muito diferente da que anima o compositor lírico moderno , música lírica
ou sinfônica. Ao somarmos a isso
as características de um método como Handel, na qual a técnica musical
tornou-se um automatismo magistral, torna-se evidente que a nossa concepção de
originalidade deve ser pelo menos tão grande como o que nós seria aplicável na
crítica de arquitetura. As
desvantagens da falta de uma tal concepção tem sido agravada pela falta de
conhecimento geral da estrutura da arte musical; um conhecimento que mostra que o
paralelo que sugerimos entre música e arquitetura, no que diz respeito à
natureza da originalidade, não é mera figura de linguagem.
Em todas as artes, há uma antítese entre forma e matéria, o que
se torna reconciliada somente quando a obra de arte é perfeito na sua execução. E, qualquer que seja essa perfeição, a
antítese deve permanecer sempre na mente do artista e crítico a esta medida,
que alguma parte do material parece ser o tema específico de regra técnica, em
vez de outra. Nos plásticas e
literárias artes um tipo de antítese este é mais ou menos permanentemente
mantido na relação entre sujeito e tratamento.
O simples facto de estas artes se expressar através da
representação de coisas que têm alguma existência independente anterior,
ajuda-nos a olhar para a originalidade sim nas coisas que fazem a perfeição de
tratamento do que na novidade do assunto. Mas
na música não temos meios permanentes de decidir qual dos muitos aspectos:
vamos chamar o assunto e qual o tratamento. No
século 16, a forma a priori existia principalmente na prática de basear quase
todos os detalhes melódica da obra em frases do canto gregoriano ou música
popular, tratado em sua maior parte em termos de design polifônico
definitivamente regulamentado, e em princípios harmônicos regulamentada em
quase todos os detalhes da relação entre os aspectos melódicos dos modos da
igreja e da necessidade de eventuais alterações do modo estrito para assegurar
finalidade no final. Na música
moderna tal relação entre forma e matéria, prescrevendo como faz para todos os
aspectos, a cada momento, tanto da forma e da textura da música, que exclui o
elemento de invenção completamente. Em
i música do século 6-lo de nenhuma maneira tinha esse efeito. Um compositor inventivo do século 16 é
tão claramente distinguível de um fosco como um bom arquiteto de um mau.
A originalidade do compositor reside ,. na música do século 16, como em toda a
arte, em toda a sua obra;mas, naturalmente, a sua concepção da propriedade e as
idéias não se estenderá. para
temas ou passagens isoladas. Que
o homem tem direito a uma idéia que pode mostrar o que significa, ou que pode
torná-lo dizer o que ele gosta. Deixe-o
vestir o manto do gigante se ele se encaixa nele. E isso é apenas um desvio local de
ponto de vista que nos faz pensar que não há propriedade em temas e nenhuma
propriedade em formulários. Hoje
em dia nós acontecer a considerar a forma de uma composição de toda a sua
forma, e seu tema como sua matéria.
E, como organização artística torna-se mais complexa e
heterogênea, a necessidade de uma maior e mais violenta possível esboço de
projeto é mais premente sentida; de
modo que no que nós escolhemos chamar forma estamos dispostos a sacrificar toda
a concepção de originalidade em prol da inteligibilidade geral, enquanto
insistirmos em originalidade completa nesses detalhes temáticos que temos o
prazer de chamar de matéria. Mas,
se isso explica, isso não é desculpa para nossa criação de um critério de
originalidade musical que pode ser aceito por nenhum críticos inteligentes de
outras artes, e que é completamente chateado com o estudo de qualquer música
mais cedo do que no início do século 19.
A dificuldade que muitos escritores têm encontrado para explicar
o tema "plágios" de Handel não é totalmente explicada por mera falta
destas considerações; mas a
confusão grosseira de idéias sobre a diferença entre os casos em ponto
prevalece até hoje, e muitas discussões que foram levantadas em relação ao
aspecto ético da questão são francamente absurdas '. Argumentou-se, por exemplo, que grande
injustiça foi feito para Buononcini sobre o lamentável caso com o prêmio
madrigal, enquanto seu grande rival era permitido o crédito de Israel no Egito, que contém um número considerável de
coros inteiros (além hostes de temas ) por escritores italianos e alemães
anteriores. Mas a própria idéia
de oratório Handelian é de cerca de três horas de música, religiosa ou secular,
arranjado, como ópera, sob a forma de um entretenimento colossal, e com
interesse dramático e emocional alta transmitidos a ele, se não, por se contar
uma história, em todos os eventos pela natureza e desenvolvimento do tema.
Parece, aliás, a ser totalmente esquecido que a idade era uma época
de pasticcios. Nada era mais comum do que a
organização de algum tipo de entretenimento solene o agrupamento hábil de peças
favoritas. Handel mesmo nunca
reviveu um de seus oratórios sem inserir nele peças favoritas de suas outras
obras, bem como vários novos números; ea
história é bem sabido que o ponto de viragem na carreira de Gluck foi a sua
percepção das verdadeiras possibilidades de música dramática a partir da falha
de um pasticcio na qual ele teve repor alguma música
em vez definitivamente expressivo de situações para as quais não foi
originalmente concebido.
O sucesso de um oratório foi devido à adequação de seus
contrastes, juntamente, claro, com o domínio de seu detalhe, se esse detalhe
fosse novo ou velho; e há muitas
gradações entre um rechauffe de uma das primeiras obras como The Triumph of Time e Verdade, ou umpasticcio com alguns números originais, como o Oratório ocasional, e obras como Sansão, que era totalmente novo, exceto que o
"Dead March" primeiro escrito por ele foi imediatamente substituído
pelo mais famoso importado de Saul. Que a idéia da pasticcio era extremamente familiar para a idade
é mostrado pela prática de anunciar um oratório como "nova e
original", um termo que seria, obviamente, sentido se fosse tanto uma
questão de disciplina, pois é nos dias de hoje, e que, se usado em tudo, deve,
obviamente, de modo aplicam-se a todo o trabalho sem proibir o compositor
gratificante o público com a reprodução de uma ou duas favorito arias. Mas é claro que a questão da
originalidade torna-se mais grave quando os números não são importados do
compositor própria. E aqui é
muito perceptível que Handel derivada sem crédito, quer com o seu público ou
com a gente, de movimentos inteiros que não são de sua própria concepção. Em Israel
no Egito, os coros "O
Egito alegrou-se quando eles saíram", "E eu o exaltarei",
"Tu enviaste o teu furor" e "A terra engoliu", são, sem
exceção, as peças mais incolores e pouco atraentes de grave contraponto a ser
encontrado entre as obras de Handel; e
é muito difícil de entender o motivo de copiá-las a partir de pedaços obscuros
por Erba e Kaspar Kerl, a não ser que ele queria treinar seu público para uma
melhor compreensão de um estilo polifônico.
Ele certamente sentiu que as maiores possibilidades de música estava
na polifonia vocal superior, e assim em Israel
no Egito , ele projetou um
trabalho que consiste quase que inteiramente de coros, e pode ter desejado
nesses casos para os movimentos de contraponto graves que ele não tinha tempo
para escrever , apesar de que poderia ter feito muito melhor se eles. Seja como for, estes refrões
certamente nada acrescentou "A questão" moral "foi levantada
novamente em comentários de volume de admirável do Sr. Sedley Taylor de
ilustrações analisadas ( O
Endividamento de Handel a obras de outros compositores, Cambridge, 1906).
O último argumento é que Handel mostra obliquidade moral do
endividamento "lamentavelmente" a partir de fontes ninguém poderia
saber no momento. Esse raciocínio
torna misteriosa que um homem de tal obliquidade moral jamais deveria ter
escrito uma nota de sua própria música na Inglaterra, quando ele poderia ter
roubado as obras corais completas de Bach e mais de cem óperas de Alessandro
Scarlatti com a certeza de que as fontes não seria impresso por um século
depois de sua morte, mesmo que o seu próprio nome não depois verificar
curiosidade entre antiquários. Claro
plágios de Handel teria danificado sua reputação se contemporâneos tinha
conhecido deles. Sua bolsa
polifônica foi mais "antiquado" no século 18 do que no Loth.
para a popularidade de uma obra de que o público desde o início
reclamou que não havia música solo o suficiente; e qual o efeito que eles têm é apenas
para jogar próprio estilo de Handel em relevo. Para tirar qualquer paralelo entre o
roubo de tais detalhes não atraentes no esquema grande e intensamente Handelian
de Israel no Egito e de Buononcini suposto roubo de um
prêmio madrigal é simplesmente ridículo. Handel
si mesmo, se ele tinha alguma suspeita de que os contemporâneos não demorou
vista de um arquiteto sane da originalidade de grandes esquemas musicais,
"provavelmente deu-se há mais problemas com seus escrúpulos sobre este
assunto do que sobre outras formas de banalização musical.
A História da
Música por Burney, o crítico
musical mais inteligente e mais refinado da idade, mostra mesmo no frescor da
sua erudição musical como completamente não erudita eram as idéias musicais da
época. Burney era incapaz de
encarar a música coral como diferente de um exercício acadêmico altamente
melhorar em que ele próprio era proficiente; e
para ele Handel é a grande ópera-escritor cuja música coral vai premiar o
estudo dos curiosos. Se Handel
tinha tentado explicar seus métodos para os músicos de sua idade, ele
provavelmente teria se viu sozinho em suas opiniões quanto à propriedade das
idéias musicais.
Ele não se deu ao trabalho de explicar, mas ele não fez nenhuma
ocultação de suas fontes. Ele
deixou toda a sua biblioteca musical para o seu copista, e foi a partir disso
que as fontes de sua obra foram descobertos. E
quando toda a série de plágios é estudado, a própria forças fato em nós que
nada, exceto temas e formas que são propriedade comum em toda a música do
século 18, ainda não foi descoberto como fonte de qualquer obra de Handel, que
não é sentida como parte de um projeto maior.Árias de ópera nunca foram
sentidos como partes de um todo. A
ópera foi um concerto no palco, e ele ficou ou caiu, não por uma propriedade
dramática que notoriamente negligenciado a considerar em tudo, mas pela
popularidade de sua arias. Não há
aria nas óperas de Handel, que é feita com base em um outro compositor. Mesmo nos oratórios não existe um
número solo em que mais do que os temas são furtados, nos oratórios do trabalho
solo ainda apelou para o critério popular de novidade e atratividade
individual. E quando deixamos a
questão da cópia de movimentos inteiros e chegar a esse ponto da adaptação de
passagens, e ainda mais dos temas, Handel mostra-se simplesmente em uma linha
com Mozart. Jahn compara a
abertura de Mozart Requiem com a do primeiro refrão em Handel Anthem Funeral. Mozart recria, pelo menos, tanto do
quadro já perfeita de Handel como Handel já idealizado a partir dos fragmentos
inorgânicos dos primeiros escritores.
O contraponto duplo do Kyrie em Mozart Requiem éainda mais
indiscutivelmente idêntico ao do último refrão de Handel José, e se os temas são de propriedade comum
a combinação não é certamente. Mas
o verdadeiro plagiador é o homem que não sabe o significado das idéias que ele
copia, eo verdadeiro criador é ele, em cujas mãos permanecem ou se tornam
verdadeiras idéias.
O tema "conduziu-os como ovelhas" no refrão "Mas,
como para o seu povo" é uma das mais belas de obras de Handel, e
simplesmente a declaração de que se trata de uma serenata por Stradella parece
à primeira vista um pouco chocante. Mas,
para qualquer um que conhecia o tratamento de Stradella do primeiro, Handel
viria como uma revelação na verdade maior do que se ele nunca tinha ouvido
falar do tema antes. Stradella
faz nada mais do mesmo, e, portanto, presumivelmente, não vê nada de mais nele
do que uma melodia agradável e essencialmente frívolo que se presta a
finalidade dramática história em quadrinhos por uma repetição cansativa todo
oito páginas de aria desigual e ritornello instrumental a um ritmo cada vez
maior. O que Handel vê nele é o
que ele faz dela, uma das coisas mais solenes e poéticas na música. Mais uma vez, pode ser muito chocante
descobrir que a famosa abertura do "Granizo refrão" vem da abertura
irregular e jocoso a esta mesma serenata, com o qual é idêntico para todos os
dez barras no acorde tônico (que representa, de acordo com Stradella , alguém
batendo na porta). E é, sem
dúvida, ainda mais chocante que o refrão "Ele falou a palavra, e Muita luz
seria jogado sobre o assunto se alguém suficientemente ignorante da arquitetura
fosse fazer pesquisas sobre endividamento de Sir Christopher Wren para
arquitetos italianos!
vieram todos os tipos de moscas "não contém nenhuma idéia
de Handel próprio, exceto os que pululam violino passagens realistas, a
estrutura geral, ea coloração vocal e que as figuras rítmicas e melódicas das
partes de voz vêm de um igualmente irregular concertata
sinfonia na obra de Stradella
não. O real interesse dessas coisas deve ser negada pela distorção que os
materiais adaptados são mera propriedade comum, nem pela calúnia que Handel foi
uninventive.
Os efeitos da inspiração original de Handel sobre materiais
estranhos são realmente a melhor indicação da faixa de seu estilo. O sentido cômico do ritmo quebrado de
abertura de Stradella torna-se de fato a inspiração de Handel à luz do
tom-imagem gigantesca do "coro Granizo." No tema "conduziu-os como
ovelhas" já citamos um caso particular em que Handel percebido grande
solenidade com um tema originalmente destinado a ser frívola. O processo inverso é igualmente
instrutivo.
Nos refrões curtos Carrilhão em Saul onde as mulheres israelitas acolhem
David após sua vitória sobre Goliath, Handel usa uma música instrumental
deliciosa que está no início de um Te
Deum por Urio, a partir do
qual ele emprestou uma enorme quantidade de material em Saul, L 'Allegro, o Dettingen
Te Deum e outras obras.A
idéia de Urio é o primeiro a fazer um barulho eufórica e melodiosa do registo
inferior das cordas, e, em seguida, trazer para fora um gesto de altas
trombetas como um contraste. Ele
não tem nenhum outro uso para a sua bela melodia, que na verdade não iria
suportar o tratamento mais elaborado do que ele lhe dá.O ritornello cai em
declaração e contra resolução, e contra resolução assegura uma repetição da
música, de ter que não mais se ouviu falar dele. Ele não tem nenhuma da solenidade de
música da igreja, e seu valor como um contraste com o florescer de trombetas
depende, não em si, mas sobre a sua posição na orquestra. Handel não ver nele uma abertura bem
para uma grande obra eclesiástica, mas ele viu nela uma expressão admirável de
júbilo popular, e ele entendeu como trazer o seu personagem com o sentido mais
vivo do clímax e interesse dramático por tê-la em sua próprio valor como uma
canção popular.
Então, ele usa-o como um interlúdio instrumental acompanhado com
um jingle de carrilhões, enquanto as filhas de Israel cantar uma melodia de
corte quadrado esses louvores de David, que despertou o ciúme de Saul.Mas agora
se voltam para a abertura do Dettingen
Te Deum e ver o que uso esplêndida é feito do outro
lado da idéia de Urio, o contraste entre um ruído eufórica na parte mais baixa
da escala e do incêndio de trombetas a uma altura extrema. Na quarta bar do Dettingen Te Deum , encontramos as mesmas figuras
trompete florido como encontramos no quinto bar de Urio do, mas no primeiro
momento eles estão no oboés.
Os quatro primeiros compassos bater uma tatuagem no tônica e
dominante, com toda a orquestra, incluindo trompetes e tambores, na posição
mais baixa possível e em um ritmo mexendo com uma ousadia e simplicidade
característica apenas de um golpe de génio. Em
seguida, os oboés aparecem com floreios de trompete do Urio; o contraste momentânea é pelo menos
tão brilhante como Urio de; e
como os oboés, são imediatamente seguidos pelos mesmos números sobre os
próprios ganhos contraste incalculavelmente em sutileza e clímax trombetas. Além disso, esses floreios são mais
melodiosa do que a abertura ampla e massiva, em vez de ser, como no esquema de
Urio, incomparavelmente menos. Por
último, a abertura primitivo figuras rítmicas de Handel inevitavelmente
sustentam cada parte interna posterior e graves que ocorre a cada meia estreita
e cheia perto durante todo o movimento, especialmente quando são usadas as
trombetas. E, assim, todos os
detalhes de seu plano é processado vida com um significado rítmica que a
natureza fundamental do tema impede de nunca se tornar intrusivos.
Nenhum outro grande compositor já tão assoberbados sua vida com
o trabalho ocasional e mecânica como Handel, e em nenhum outro artista são as
qualidades que fazem a diferença entre as páginas inspirados e sem inspiração
mais difíceis de analisar. O
libretos de seus oratórios estão cheios de absurdos, exceto quando eles são derivados
em todos os detalhes a partir das Escrituras, como noMessias e Egito, ou a partir dos clássicos da
literatura Inglês, como em Sansão e L'Allegro. Estes absurdos, eo óbvio fato de que
em cada oratório de Handel escreve muitos mais números do que são desejáveis
para uma performance, e que ele estava constantemente em performances
posteriores acrescentando, transferência e cortar os números individuais e
muitas vezes coros bem - tudo isso pode parecer à primeira vista, militam
contra a sério a visão de que a originalidade e grandeza de Handel consiste em
sua compreensão das obras como totalidades, mas, na realidade fortalece essa
visão. Essas coisas militam
contra a perfeição do todo, mas teria sido absolutamente fatal para uma obra de
que o todo não é (como em toda arte verdadeira) maior que a soma de suas
partes. Que elas são sentidas
como absurdos e defeitos já mostra que Handel criado em Inglês oratório uma
verdadeira forma de arte na maior escala possível.
Nunca houve um momento em que Handel foi exagerado, exceto na
medida em que outros compositores têm sido negligenciados. Mas nenhum compositor sofreu tanto de
má interpretação piedosa ea admiração popular de aparências enganosas. Não é o lugar aqui para dilatar após o
enterro da arte de Handel sob as "gigantescas" performances dos
festivais de Handel no Palácio de Cristal; nem
podemos dar mais do que uma referência de passagem para os efeitos de
"acompanhamentos adicionais" no estilo de uma época completamente
depois, começou mais infelizmente por Mozart (cuja participação no trabalho tem
sido muito mal interpretado e corrompido) e continuou no meio do século 19 por
músicos de todos os graus de inteligência e refinamento, até que todo o sentido
de unidade de estilo se perdeu e não parece susceptível de ser recuperado como
um elemento geral na apreciação popular de Handel por algum tempo para vir.Mas,
apesar disso, Handel nunca deixará de ser reverenciado e amado como um dos
maiores compositores, se valorizamos os critérios de poder arquitetônico, uma
sensação perfeita de estilo, eo poder subir para a altura mais sublime de
musical clímax pelos meios mais simples.
Importantes obras de Handel têm sido mencionados acima, com as
respectivas datas, e uma lista detalhada separado não parece necessário. Ele era um trabalhador extremamente
rápida, e seus trabalhos posteriores são datados quase de dia para dia à medida
que avançam. A partir disso,
saber que o Messias foi esboçado e marcou dentro de 21
dias, e que mesmo Jephtha, com uma interrupção de quase quatro
meses, além de vários outros atrasos causados pela visão falhando, de Handel,
foi iniciado e concluído dentro de sete meses, o que representa quase cinco
semanas escrita. Obras existentes
de Handel pode ser grosseiramente resumida a partir da edição da Handelgesellschaft como 41 óperas italianas, 2 oratórios
italianos, duas paixões alemãs, 18 oratórios ingleses, quatro ingleses
oratórios seculares, 4 Inglês cantatas seculares e alguns outros trabalhos
pequenos, Inglês e Italiano , do tipo de oratório ou música incidental
dramática; 3 configurações
latinos do Te Deum; do (inglês) Dettingen Te Deum e Utrecht
Te Deum e Jubilate; quatro
hinos de coroação; 3 volumes de
hinos ingleses ( Chandos
Anthems); i volume de música da igreja Latina; 3 volumes de italiano vocal de música
de câmara; volume de t de obras
Clavier; 37 duetos instrumentais
e trios (sonatas), e 4 volumes de música orquestral e concertos de órgão (cerca
de 40 obras). Números precisos
são impossíveis, pois não há meios de desenhar a linha entre pasticcios e obras originais. As peças instrumentais especialmente
são utilizados novamente como aberturas de óperas e oratórios e hinos.
A edição completa do alemão Handelgesellschaft sofre de ser o trabalho de um homem
que não iria reconhecer que sua tarefa estava além do poder de qualquer homem
solteiro. Os melhores arranjos
das partituras vocais são, sem dúvida, os publicados por Novello que não se
baseiam em "acompanhamentos adicionais." Nenhum
é absolutamente digno de confiança, e as do editor da revista alemãHandelgesellschaft são tristes provas da inutilidade de
especialista libraryscholarship sem formação musical sólida. No entanto, os serviços da Chrysander
na restauração de Handel são além do elogio.Precisamos apenas mencionar
a descoberta de partes de trombone autênticos em Israel no Egito como uma entre muitas de suas
contribuições inestimáveis à história musical e estética.
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